Baires no para
es parte de Cafeteradigital.com

LLEGA DESDE ESPAÑA - “CALLES”
DESDE ELVIERNES 27 DE JULIO A LAS 16:30 en el ABSURDO PALERMO

Por Engrata cía de Teatre, de Valencia, España
con la colaboración de Francesco Tonucci (FRATO)
CON LA DIRECCIÓN DE L GRAN DIRECTOR CLOWN ESPAÑOL

 Jesús Jara / Funciones: a las 16:30 los días:
Viernes 27, Sábado 28 y Domingo 29 de julio
Viernes 3, Sábado 4 y Domingo 5 de agosto
Absurdo Palermo
Ravignani 1557 – Reservas 4779-1156
Localidades $10.-

Calles intenta mostrar la evidencia de la carencia de espacios para el juego que tienen los niños en su propia ciudad.

Espectáculo para todos los públicos. Para niños a partir de 2 años.
Pupetes y Fideu salen de su casa en busca de un lugar donde poder jugar y dar rienda suelta a su imaginación. Pero en las calles encontrarán de todo menos aquello que andan buscando. ¿Acaso se ha convertido su ciudad en una jungla?¿Las señales de tráfico se volverán contra ellos? ¿Existe realmente ese lugar?…
Calles es un espectáculo que nos hará disfrutar al mismo tiempo que reflexionar sobre las estructuras de nuestras ciudades y el estrés que vivimos, necesitando con urgencia una reeducación ciudadana y un cambio de modo de vida.
Calles es un balón de oxígeno que divertirá a los niños y que hará replantearnos más de una serie de cosas al mundo adulto.

Con Dirección Artística y dramatúrgia de José Carlos Soto,
Texto de Rosana Mira e Idea Original de Engrata Cia de Teatre
Intérpretes:
Fideu: José Carlos Soto
Calles es un balón de oxígeno que divertirá a los niños y que hará replantearnos más de una serie de cosas al mundo adulto.
Composición Musical : Paco Mira y David García
Diseño vestuario y escenografía : LLuna Albert
Coreografías : Rosana Mira
Escenografía: Catia Assis
Ilustraciones: Francesco Tonucci. FRATO
Caricaturas Pupetes y Fideu:Toni Espinar.
Cuaderno Didáctico: Eduard Hervás (Psicólogo), Roser Escuriet, Isabel Martínez y Gerardo Rodríguez (Profesores y Pedagogos), Francesco Tonucci- FRATO (.Ilustrador y pedagogo.) Toni Espinar.(Ilustrador Caricaturas Pupetes y Fideu.)Rosana Mira y José Carlos Soto (Actores y Pedagogos teatrales).
Diseño de luces : Oscar Valiente
Diseño de sonido : Cristina López.
Fotografía : Susana Oliva”CALLES”

Viernes 29 de Junio – 23 hs

*CIUDAD OCULTA

(El tango oculto, el humor disparatado, el amor-desamor)

JUAN VATTUONE

(autor, compositor, cantor y director artístico)

 VÍCTOR LASEAR (guitarra)

Este último viernes, 29 de Junio, será homenajeada

la poeta Nélida Puig cuyos temas serán interpretados por

 la cantante Sonia Ursini (piano y voz)

Es innegable que Juan Vattuone quiere dar a luz a un tango genuino,

sin eufemismos y lleno de contradicciones, como la vida misma.

Los Ratones Paranoicos liderados por el guitarrista y vocalista Juanse, realizarán entre el 6 y el 15 de julio un tour 2007 por los Estados Unidos con conciertos en New York, Washington, Miami, California y Atlanta.
El tour se desarrollará el viernes 6 en Washington; el sábado 7 en la Oveja Negra de Queens (New York), el domingo 8 en el Festival Argentino en Tamiami, Miami; el miércoles 11 en JC Fandango de Hollywood, el viernes 13 en Ohio, el sábado 14 en Jacksonville, Atlanta y el domingo 15 en The Grill Key Biscaine de Miami.
Mientras tanto, el combo con más de 20 años de carrera, tocará el próximo 8 de junio en El Americano de Laferrere. Además, el 4 de agosto se dará un recital en Cinerama Disco en San Martín, Mendoza y en septiembre, participarán del Festival de la Juventud en Dolores provincia de Buenos Aires.
Durante el año pasado, Roy, Zorrito, Sarco y Juanse, editaron un DVD “Inyectado de rocanrol vivo”, que se convirtió en disco de oro a 3 meses de su salida.
Durante los primeros meses del 2007 se presentaron en Río Negro en “La fiesta de la manzana” ante 40 mil personas, donde compartieron escenario con Catupecu Machu y la banda Mexicana Kinky y tocaron en distintos puntos de la costa Atlántica y participaron en los distintos festivales del país.

· EEUU Tour 2007, del 6 al 15 de julio, en Washington, New Cork, Miami, California y Atlanta.
Viernes 6 de junio: Washington
Sábado 7 de julio: La Oveja Negra , Queens – New York
Domingo 8 de julio: Festival Argentino en Tamiami, Miami – La Florida
Miércoles 11 de julio: JC Fandango, Hollywood, Los Ángeles – California
Viernes 13 de julio: Ohio
Sábado 14 de julio: Jacksonville – Atlanta
Domingo 15 de julio: The Grill Key Biscaine, Miami – La Florida

*The Police tocará en River en diciembre
El trío inglés, que se reunió después de una separación de 21 años, volverá a actuar en la Argentina, luego de la visita que realizó en 1980. La agrupación está integrada por Sting, Stewart Copeland y Andy Summers.
El trío inglés The Police, que se reunió después de una separación de 21 años, volverá a actuar en la Argentina el 4 y 5 de diciembre en el estadio River Plate, luego de la visita que realizó en 1980.
Daniel Grinbank es el empresario encargado de lograr la visita de The Police en el marco de la gira de reunión que la banda inició hace poco por Estados Unidos y Europa.
La agrupación está integrada por el bajista y cantante Sting, el eximio baterista Stewart Copeland y el experimentado guitarrista Andy Summers.
La banda se formó en 1977 en plena escena punk, aunque estaba más vinculada con la new wave y con cierta movida reggae, basada en la capacidad del trío.
En un principio eran cuatro, ya que tenían otro guitarrista, Henry Padovani, que terminó convirtiéndose en el segundo Pete Best de la historia del rock, rememorando la salida del primer baterista de Los Beatles antes de su ascenso a la fama mundial.
Aunque los tres Police eran amantes del jazz, optaron por una música mucho más efectiva y minimalista que los lanzó al estrellato gracias a “Outlandos d’Amour” (1978) y “Reggatta de Blanc” (1979), sus dos primeros álbumes.
“Outlandos” contenía “Roxanne”, un hit basado en la historia de una prostituta que busca redimirse, en 1980 editaron “Zenyatta Mondatta”, una placa en la que comenzaron a navegar en aguas más pop y más nuevaoleras.
Pero a esa altura, ya The Police dictaba la línea en lo que al pop se refiría y los charts se movían de acuerdo a su gusto, amén de las discográficas que salieron a buscar clones.
A lo largo de estos años, produjo canciones como “So lonely”, “Can’t stand losing you”, “Next to you” y “Born in the 50’s”, que marcaron a un par de generaciones alrededor del mundo.
Otros grandes hits de la historia del grupo fueron “Message in a bottle”, “Walking on the moon”, “Don’t stand so close to me” y “De do do do, de daa daa daa”.
Con “Ghost in the Machine” (1981) arriesgaron mucho más, metiéndose en texturas soul y funkys en canciones como “Spirit in the material world”, “Invisible sun” y “Every little thing she does is magic”.
En 1983, ratificó su reinado con “Synchronicity”, que disparó la mayor cantidad de simples de la historia de la banda, en especial la balada “Every Breath you take”.
Tras su separación en 1985, cada miembro del grupo inició su carrera solista, aunque la de más repercusión fue la de Sting con sus discos “The dream of the blue turtles”, “Bring on the night” y “Soul Cages”, entre otros.
Summer se juntó con Robert Fripp y grabó discos de guitarristas jazzeras, mientras que Copelando se hizo cargo de la banda de sonido del clásico del cine “La Ley de la calle”, de Francis Ford Coppola.
The Police visitó Argentina en 1980 cuando estaban en su mejor momento y dieron tres shows, uno en la disco New York City, otro en el Estadio Obras y un tercero en el Estadio Mundialista de Mar del Plata.
En plena dictadura militar la banda fue noticia porque Summer fue arrestado tras patear a un policía que golpeaba a un fan al pie del escenario de Obras. Pero finalmente pudo ser liberado tras la intervención de la embajada británica.
Más tarde Sting visitó el país un par de oportunidades como solista, se dio el gusto de llenar River con el disco “Bring on the night”, y unos meses después regresó en el marco de la gira de Amnesty con Peter Gabriel y Bruce Springsteen.
Fuente: Télam

*Una novela que recrea los últimos años de Horacio Quiroga

Se trata de “La vida Brava”, una obra de la profesora uruguaya Helena Corbellini. Relata la vida del escritor a través de la mirada de quien fuera su segunda mujer, María Helena Bravo. Una joven que no dudó en casarse con él en 1927 a pesar de la diferencia de edad, para irse a vivir a plena selva misionera.
En “La vida brava”, la profesora uruguaya Helena Corbellini recrea los últimos años de vida de Horacio Quiroga a través de la mirada de quien fuera su segunda mujer, María Helena Bravo, una joven que no dudó en casarse con el escritor en 1927 a pesar de la diferencia de edad -casi 30 años- y en dejar Buenos Aires para vivir en plena selva misionera.
“Lo que hice fundamentalmente fue recolectar toda la documentación que había sobre Quiroga y después imaginarme a María Helena en esos casi nueve años que compartieron.
En una carta que Horacio le escribe a José Maria Fernández Saldaña, el 24 de diciembre de 1906, le dice: ’Estoy loco por hacer un poco de vida brava’”, cuenta Corbellini en una entrevista con Télam.
Aunque el libro, recién publicado por sudamericana hace eje en la vida de María Helena junto al escritor, aparecen también perfiladas la joven Ana María Palacios y la adolescente María Esther Jurklowski, quien le inspiró el cuento “Una estación de amor”.
Además, sobrevuela la infortunada relación del escritor con su primera mujer Ana María Cires, cuyo suicidio marcó la vida de Quiroga, y el cruce que tuvo con Alfonsina Storni, su única amiga mujer, “aunque muchos allegados a Quiroga de esa época afirmaban que hubo un romance entre los dos”, asegura Corbellini.
“De la relación que Quiroga tuvo con Alfonsina me pareció muy importante el testimonio del salteño Enrique Amorím que ocupó el departamento que el escritor tuvo en la calle Agüero. El cuenta que siempre aparecía Alfonsina muy apenada, para ver si tenían noticias de Horacio”, menciona.
Y por otro lado, el escritor Pedro Orgambide, en la biografía que él narra, incluye el testimonio de Benito Quinquela Martin: “según el artista, Quiroga le había pedido a Alfonsina que lo acompañara a Misiones y esta se negó”.
Otro dato que se recorta en el libro al pasar es la conflictiva relación que Quiroga mantuvo con sus dos hijos mayores. Egle y Dario, que se suicidaron luego de la muerte del escritor. Y también Pitoca, la hija que tuvo con Maria Helena siguió los pasos de sus hermanos.
“El hijo de Quiroga, Darío, tres años antes de suicidarse dio una conferencia en Montevideo sobre aspectos desconocidos de la obra de su padre. Ahí no da la impresión de que se hubiera distanciado del escritor, aunque éste lo dice en sus cartas”, apunta la profesora uruguaya.
La ficción en el libro “se esboza a través de la voz de María Helena Bravo, pero los datos que incluyo son todos reales. Lo único que hay de ella es una entrevista que el periodista Alberto Perrone le hizo en el año 1978.
Ella cuenta ahí que sus padres se habían opuesto al principio a su relación con Quiroga y le mandaron a Montevideo pero se siguieron viendo a escondidas.
“Con este libro -confiesa la autora- sentí que pude llegar a las honduras del personaje con mucho más fuerza desde una perspectiva literaria que con los datos aportados por sus biógrafos”.
“Construir una mujer contestataria, moderna, fue uno de los objetivos de esta recreación literaria. Y creo que esta intención ayuda a configurar una imagen muy real de la verdadera María Helena, una joven que tuvo mucha fuerza para imponerse a un marido irascible, mucho mayor, y permanecer a su lado a pesar de que la relación se fue deteriorando con el tiempo”.
“María Helena pudo sobrevivir a la locura y las excentricidades de su marido como no lo pudieron las otras mujeres a las que el escritor amó. Tuvo bravura para la vida -subraya la escritora- y una ambición propia que no le permitió convertirse en un apéndice de Quiroga”.
Hay un cuento de amor -escrito ya cuando estaba casado con María Helena- “que muestra como Quiroga pensaba que el control de la situación lo tuvo siempre ella. Se llama ’El Ocaso’”.
En el libro se adjunta el acta matrimonial de la pareja “porque fue el único documento que pudo obtener. Lo conseguí en el registro de La Plata. Y algunas fotografías de María Helena. Ella era muy bonita. Hay una en que aparece con Horacio, vestida con un kimono que disimula su embarazo. Fue la que dio pie a esta recreación, resalta Corbellini.
Fuente: Telam, por Mora Cordeu

LA MÁS VISTA !!! ///CINE

“Shrek Tercero”, récord de taquilla en Argentina
La nueva película del ogro se convirtió en la que vendió más boletos en su semana de estreno. Las dos primeras recaudaron U$s 1.400 millones en el mundo y vendieron 90 millones de DVD.
La cinta de animación estadounidense “Shrek Tercero” batió un nuevo récord de taquilla en el país al convertirse en la película que vendió más boletos en su semana de estreno.
Computados los tickets del jueves 14 (día de su estreno en Argentina) hasta el jueves pasado, la aventura del ogro del pantano había vendido 791.500 entradas.
En su tercer episodio el ogro verde se encuentra ante la disyuntiva de hacerse cargo de las tareas políticas y administrativas del reino de Un Lugar Muy Lejano luego de la muerte del padre de Fiona o continuar con su divertida y apacible vida, además de enfrentarse a la paternidad.
La saga de Shrek se convirtió en una de las más exitosas de la historia de cine recaudando en sus dos primeras películas 1.400 millones de dólares de taquilla y vendiendo 90 millones de copias de DVD.
Así como el primer filme obtuvo el Oscar como Mejor Película Animada en 2002, “Shrek 2″ fue la tercera película más taquillera de la historia del cine, con una recaudación de 920 millones de dólares.