LA MIRADA - / ENTREVISTA
ENTREVISTA
Dialogamos con
Adriana Visintín (Actriz - directora ).-
Por Fabiana Gaimaro.-
Audio Ver link a pié de página .
“Nosotros los humanos siendo animales humanos, teniendo
un miedo animal a la muerte. La así llamada Vitalidad no es otra cosa que fuerza animal . Yo mismo soy uno de esos animales humanos” (El autor)
“ LA MIRADA”
Adriana Visintín actualmente dirige ” La Mirada ” una versión-adaptación sobre el cuento “En el Bosque” del autor japonés Ryunosuke Akutagawa que allá por los años 70¨fuera llevado al cine por Akiro Kurosawa en su película Roshanón .- “La Mirada” es intensidad , es pasión , es duda , así lo expresa Adriana y es también el producto del trabajo integral que fueron elaborando en forma conjunta con todo el grupo humano que hizo posible su realización para la versión teatral que desde el pasado Viernes 18 de Mayo podemos ver en el Teatro del Sur .-
“LA Mirada “… es fragmentación del relato original , con la dramaturgia de Gabriela Jost.- Tres Miradas sobre un mismo hecho, tres protagonistas que nos llevarán a recorrer un camino donde los sentimientos y las emociones juegan un papel destacado poniendo de manifiesto testimonios , interrogantes , reflexión y a la vez que nos invita a descubrir nuestra mirada personal.-… “La última mirada , la del público.-”
Esto nos contaba su directora…
-La obra está basada en la historia que en realidad es un cuento de un autor japonés?
-Sí es del cuento “En el Bosque” de un autor japonés que se llama Ryunosuke Akutagawa.-
-¿Una historia que ustedes han fragmentado y que vos ya habías tenido particularmente en Puesta en escena?
-Claro ese fue el primer acercamiento al cuento, luego convocar a los actores y comenzar el trabajo más pensado a lo que el cuento proponía que eran testimonios sobre un hecho desde diferentes miradas.- Cada testimonio tenía su mirada particular sobre un suceso y nos centramos en tres protagonitas principales , el cuento por su parte agregaba observadores que andaban por el lugar que decidimos no trabajar con ellos y sólo centrarnos en los tres principales.- En aquello que que sucedió ese día que se encuentran.-
Cuándo seguimos trabajando , se incorpora Gabriela Jost en la dramaturgia , miramos , delineamos cada escena, y la estructura quedó un poco atrás pero se incorporó una más teatral.-
-¿Eso tuvo que ver con lograr una mejor adaptación a los tiempos del teatro, de un espectáculo en sí?
-Claro y evitando mucho relato y poca acción.-
-¿Si tuvieras que definir el género de la obra a tu criterio cuál sería?
-Es medio dfícil, pero para mí es género dramático . Tratamos de poner algún tinte de humor o de absurdo dentro de las situaciones.- Pero básicamente es dramático, no podemos escapar de ello.
Los personajes son muy referenciales de la cultura japonesa pero lo que sucedió podía pasar en cualquier parte y quisimos quedarnos con eso y no ahondar tanto en esa cultura y si adaptarlo desde un costado más occidental.-
VITALIDAD …FUERZA ANIMAL
-El autor habla también de la fuerza animal de los seres humanos….
-Me gustó acotarlo a esas tres personas que participaron de ese hecho y que a la vez tenían una visión distinta de lo que había pasado.- Se mezcla ahí la violencia sobre lo que ven , lo que les sucede la subjetividad de su mirada sobre ese hecho … y es un poco animal todo eso
-¿ Las historias de autores orientales tienen una cierta tendencia a lo violento , al sufrimiento , el dolor además del amor y otros sentimientos que se ponen
de manifiesto? .
-Para mí es muy pasional todo lo japonés. Es muy intenso, todas las emociones juntas.- .- Las relaciones , los secretos , las palabras , las miradas , los suspiros ; todo . En una película se puede ver tanta cosa contenida y no contenida , lo que por ahí no se expresa es algo más violento .
Pero a la vez contradictoriamente su espiritualidad es muy profunda , muy pacífica.-
-¿ En los años 70´el cuento fue llevado al cine por Akiro Kurosawa?
-Claro , para la película Rashomón que en realidad la película se basa más en éste cuento que en el cuento Rashomón .- Kurosawa fusionó los dos cuentos en su película .-,, pero la historia potente en la película es la historia de éste cuento que se llama “En el Bosque”.-
- Habías tenido ese primer contacto con el cuento en investigación para Puesta eN escena.- ¿Qué limitaciones encontraste o que cosas fueron las que tuviste trabajar o destacar más para ésta puesta?-
-La verdad que trabajamos mucho porque la obra está estructurada en una forma de relato particular , como decía fragmentada y uno tiene tres visiones de un mismo hecho, también la historia de cómo se dió ese hecho está contada en tres partes, entonces es una especie de rompecabezas donde los actores me seguían en esa estructura como perdiéndose en la historia. Es contar el momento desde que se encuentran éstos tres personajes dividido en tres partes y en el medio la visión de cada personaje de lo que iba sucediendo .- Fue difícil entrar en ese mundo.-
- Pensaba que quién hace la tradución de las historias no siempre lo hace teniendo una visión teatral o cinematográfica .- Es muy difícil lograr la armonía .¿ En ésta oportunidad vos ya conocías el cuento…?
-En un principio yo elegí el cuento , los convoqué a los actores y comenzamos así a realizar el primer trabajo que estaba más cercano al cuento , después cuando decidimos seguir adelante convocamos a Gabriela Jost que se sumó a los ensayos y ella era la receptora de lo que iba sucediendo y tratando de alejarse del texto también para que eso cobrara vida propia .- Fue un trabajo conjunto, pero en principio a mí me fascinaba el cuento y decidí encararlo , luego el trabajo se fue mezclando con la propuesta de los actores , las mías, y la dramaturgia y se convirtió en un trabajo conjunto.-
- Está de más preguntar porqué La Mirada, son tantas visiones diferentes, pero… ¿Cómo fue hasta hora esa mirada del tercero, del público?
-Estuvo buena en general tuvimos muy buena respuesta y se quedaron pensando .- Un poco la obra confunde, si sucedió o nó .- Termina proponiendo cómo público la última mirada . Se quedaron así en la reflexión , mirando imágenes de momentos y eso está muy bueno .- La verdad que siga funcionando después de verla de ese modo es bueno.-
¿Quienes son los personajes principales?
-La pareja, el extraño que es parte del lugar , ella es Lucrecia Gelardi , Marcial Lendzian y Rodrigo González Garillo .-
Tres actores que hicieron un gran trabajo siguiendo las pistas de éste cuento .- Siguiendo las pistas de toda ésta historia.-
-¿El vestuario lo adaptaron al estilo de la época ?
- No para nada , en la escenografía el vestuario la realizó Virginia Tyroler .- Ya en la primera instancia de ésta muestra que hicimos del trabajo no queríamos meternos demasiado con algo muy oriental porque nos parecía que el cuento desprendía y que podía suceder en cualquier parte del mundo ésta historia - Sin embargo tuvo su toque oriental, todo muy blanco que lo fuimos reestructurando y lo volvimos a trabajar, viendo eso de poder adaptarlo a cualquier lugar del mundo y en cualquier momento , a los tiempos sin entrar en un mundo totalmente oriental, el cuento podía traspasar la frontera.-
Utilizar simplemente un vestuario que los identificara como mujer , hombre y lugareño ; pero no ponerle un tinte demás.-
-¿Qué proyectos se vienen de ahora en más con la obra?
-Los viernes seguir a las 20 Hs.- en el Teatro del Sur, que siga viniendo la gente y se pueda mostrar la obra en la mayor medida , son las expectativas inmediatas y ver si nos movemos más allá de la capital.-
- Hablabas del esfuerzo y de los emprendimientos .- ¿Como ves hoy el teatro independiente que requiere tanta inversión desde todo punto de vista, no?
- Seguro requiere de mucho trabajo, mucho esfuerzo poco o nada de remuneración monetaria, todo a fuerza de voluntad y de amor y lo que uno le pone.- Lo veo creciendo cada día más increíblemente.- Es impresionante la cantidad de grupos y de salas nuevas .-
-Tiene propuestas y ponsibilidades que brinda al público que lo comercial no
permite acceder . .. ¿Además de dirigir, integrás el grupo “Los Calderos”
- Si y estamos muy cerquita a un estreno proximamente….
-¿Qúe estrenan?
-Se llama La Piojera y va a ir lo sábados a las 21 hs , es una obra de Andrés Binetti que el también dirige .-
-¿ Contános sobre vos, comenzaste tu carrera de actuación en Radio Nacional en Córdoba?
-Si comenzé a formarme con un docente de allí y después formamos un grupo y montamos una obra , nos fuimos por los alrededores de Códoba y allí comenzé , luego vine a vivir a Buenos Aires y continué mi formación e Buenos Aires.- Igual extraño porque es muy linda ciudad.-
- ¿Formaste parte del grupo también del Payró en Buenos Aires?
-Sí seguí la formación en el Teatro Payró con Felisa Sheni y Javier Daulte y luego entré a trabajar allí en la cooperativa y surgieron así las ganas de dirigir, comenzar a estar por atrás y no sólo actuar.-
-¿Y cuándo fué ese momento de pensar en dirigir recordás?
- Participe´de distintas asistencias de dirección y eso creo, fue lo que me hizo tomar la decisión de empezar a estudiar y encarar más seriamente la dirección ; hize una experiencia ahí en el Payró haciendo a Diego Kohan en un espectáculo y ahí se terminó de definir un deseo y decir: “Esto me gusta mucho…” , estar ahí , pensar la obra, ver los ensayos, ect.-
-¿Es apasionante eso de ir conduciendo todo?
-Sí y es muy difícil también. Trabajar en grupo es complicado tiene sus cuestiones , pero es muy fascinante y divertido , tiene de todo. Nunca sabés para donde va.-
-Un poco de la duda de estar con la eterna incertidumbre, pero sabés que hacia algún lado vas… !! Contáme finalmente quienes son todos los que hacen La Mirada y de paso convocamos a la gente para que se acerque y disfrute de la historia…
-Los actores son Lucrecia Gelardi, Rodrigo González Garillo, Marcial Lendzián
La Dramaturgia de Gabriela Jost , la escenografía y vestuario de Eugenia Tyroler, las luces Andrés Binetti y la dirección de Adriana Visintín.-
-Muchas Gracias Adriana
y nos vemos allí
-Los esperamos Gracias!!
AUDIO
página . “Nosotros los humanos siendo animales humanos, teniendo un miedo animal a la muerte. La así llamada Vitalidad no es otra cosa que fuerza animal . Yo mismo soy uno de esos animales humanos” (El autor) “ LA MIRADA” Adriana Visintín actualmente dirige ” La Mirada ” una versión-adaptación sobre el cuento “En el Bosque” del autor japonés Ryunosuke Akutagawa que allá por los años 70¨fuera llevado al cine por Akiro Kurosawa en su película Roshanón .- “La Mirada” es intensidad , es pasión , es duda , así lo expresa Adriana y es también el producto del trabajo integral que fueron elaborando en forma conjunta con todo el grupo humano que hizo posible su realización para la versión teatral que desde el pasado Viernes 18 de Mayo podemos ver en el Teatro del Sur .- “LA Mirada “… es fragmentación del relato original , con la dramaturgia de Gabriela Jost.- Tres Miradas sobre un mismo hecho, tres protagonistas que nos llevarán a recorrer un camino donde los sentimientos y las emociones juegan un papel destacado poniendo de manifiesto testimonios , interrogantes , reflexión y a la vez que nos invita a descubrir nuestra mirada personal.-… “La última mirada , la del público.-” Esto nos contaba su directora… -La obra está basada en la historia que en realidad es un cuento de un autor japonés? -Sí es del cuento “En el Bosque” de un autor japonés que se llama Ryunosuke Akutagawa.- -¿Una historia que ustedes han fragmentado y que vos ya habías tenido particularmente en Puesta en escena? -Claro ese fue el primer acercamiento al cuento, luego convocar a los actores y comenzar el trabajo más pensado a lo que el cuento proponía que eran testimonios sobre un hecho desde diferentes miradas.- Cada testimonio tenía su mirada particular sobre un suceso y nos centramos en tres protagonitas principales , el cuento por su parte agregaba observadores que andaban por el lugar que decidimos no trabajar con ellos y sólo centrarnos en los tres principales.- En aquello que que sucedió ese día que se encuentran.- Cuándo seguimos trabajando , se incorpora Gabriela Jost en la dramaturgia , miramos , delineamos cada escena, y la estructura quedó un poco atrás pero se incorporó una más teatral.- -¿Eso tuvo que ver con lograr una mejor adaptación a los tiempos del teatro, de un espectáculo en sí? -Claro y evitando mucho relato y poca acción.- -¿Si tuvieras que definir el género de la obra a tu criterio cuál sería? -Es medio dfícil, pero para mí es género dramático . Tratamos de poner algún tinte de humor o de absurdo dentro de las situaciones.- Pero básicamente es dramático, no podemos escapar de ello. Los personajes son muy referenciales de la cultura japonesa pero lo que sucedió podía pasar en cualquier parte y quisimos quedarnos con eso y no ahondar tanto en esa cultura y si adaptarlo desde un costado más occidental.- VITALIDAD …FUERZA ANIMAL -El autor habla también de la fuerza animal de los seres humanos…. -Me gustó acotarlo a esas tres personas que participaron de ese hecho y que a la vez tenían una visión distinta de lo que había pasado.- Se mezcla ahí la violencia sobre lo que ven , lo que les sucede la subjetividad de su mirada sobre ese hecho … y es un poco animal todo eso -¿ Las historias de autores orientales tienen una cierta tendencia a lo violento , al sufrimiento , el dolor además del amor y otros sentimientos que se ponen de manifiesto? . -Para mí es muy pasional todo lo japonés. Es muy intenso, todas las emociones juntas.- .- Las relaciones , los secretos , las palabras , las miradas , los suspiros ; todo . En una película se puede ver tanta cosa contenida y no contenida , lo que por ahí no se expresa es algo más violento . Pero a la vez contradictoriamente su espiritualidad es muy profunda , muy pacífica.- -¿ En los años 70´el cuento fue llevado al cine por Akiro Kurosawa? -Claro , para la película Rashomón que en realidad la película se basa más en éste cuento que en el cuento Rashomón .- Kurosawa fusionó los dos cuentos en su película .-,, pero la historia potente en la película es la historia de éste cuento que se llama “En el Bosque”.- - Habías tenido ese primer contacto con el cuento en investigación para Puesta eN escena.- ¿Qué limitaciones encontraste o que cosas fueron las que tuviste trabajar o destacar más para ésta puesta?- -La verdad que trabajamos mucho porque la obra está estructurada en una forma de relato particular , como decía fragmentada y uno tiene tres visiones de un mismo hecho, también la historia de cómo se dió ese hecho está contada en tres partes, entonces es una especie de rompecabezas donde los actores me seguían en esa estructura como perdiéndose en la historia. Es contar el momento desde que se encuentran éstos tres personajes dividido en tres partes y en el medio la visión de cada personaje de lo que iba sucediendo .- Fue difícil entrar en ese mundo.- - Pensaba que quién hace la tradución de las historias no siempre lo hace teniendo una visión teatral o cinematográfica .- Es muy difícil lograr la armonía .¿ En ésta oportunidad vos ya conocías el cuento…? -En un principio yo elegí el cuento , los convoqué a los actores y comenzamos así a realizar el primer trabajo que estaba más cercano al cuento , después cuando decidimos seguir adelante convocamos a Gabriela Jost que se sumó a los ensayos y ella era la receptora de lo que iba sucediendo y tratando de alejarse del texto también para que eso cobrara vida propia .- Fue un trabajo conjunto, pero en principio a mí me fascinaba el cuento y decidí encararlo , luego el trabajo se fue mezclando con la propuesta de los actores , las mías, y la dramaturgia y se convirtió en un trabajo conjunto.- - Está de más preguntar porqué La Mirada, son tantas visiones diferentes, pero… ¿Cómo fue hasta hora esa mirada del tercero, del público? -Estuvo buena en general tuvimos muy buena respuesta y se quedaron pensando .- Un poco la obra confunde, si sucedió o nó .- Termina proponiendo cómo público la última mirada . Se quedaron así en la reflexión , mirando imágenes de momentos y eso está muy bueno .- La verdad que siga funcionando después de verla de ese modo es bueno.- ¿Quienes son los personajes principales? -La pareja, el extraño que es parte del lugar , ella es Lucrecia Gelardi , Marcial Lendzian y Rodrigo González Garillo .- Tres actores que hicieron un gran trabajo siguiendo las pistas de éste cuento .- Siguiendo las pistas de toda ésta historia.- -¿El vestuario lo adaptaron al estilo de la época ? - No para nada , en la escenografía el vestuario la realizó Virginia Tyroler .- Ya en la primera instancia de ésta muestra que hicimos del trabajo no queríamos meternos demasiado con algo muy oriental porque nos parecía que el cuento desprendía y que podía suceder en cualquier parte del mundo ésta historia - Sin embargo tuvo su toque oriental, todo muy blanco que lo fuimos reestructurando y lo volvimos a trabajar, viendo eso de poder adaptarlo a cualquier lugar del mundo y en cualquier momento , a los tiempos sin entrar en un mundo totalmente oriental, el cuento podía traspasar la frontera.- Utilizar simplemente un vestuario que los identificara como mujer , hombre y lugareño ; pero no ponerle un tinte demás.- -¿Qué proyectos se vienen de ahora en más con la obra? -Los viernes seguir a las 20 Hs.- en el Teatro del Sur, que siga viniendo la gente y se pueda mostrar la obra en la mayor medida , son las expectativas inmediatas y ver si nos movemos más allá de la capital.- - Hablabas del esfuerzo y de los emprendimientos .- ¿Como ves hoy el teatro independiente que requiere tanta inversión desde todo punto de vista, no? - Seguro requiere de mucho trabajo, mucho esfuerzo poco o nada de remuneración monetaria, todo a fuerza de voluntad y de amor y lo que uno le pone.- Lo veo creciendo cada día más increíblemente.- Es impresionante la cantidad de grupos y de salas nuevas .- -Tiene propuestas y ponsibilidades que brinda al público que lo comercial no permite acceder . .. ¿Además de dirigir, integrás el grupo “Los Calderos” - Si y estamos muy cerquita a un estreno proximamente…. -¿Qúe estrenan? -Se llama La Piojera y va a ir lo sábados a las 21 hs , es una obra de Andrés Binetti que el también dirige .- -¿ Contános sobre vos, comenzaste tu carrera de actuación en Radio Nacional en Córdoba? -Si comenzé a formarme con un docente de allí y después formamos un grupo y montamos una obra , nos fuimos por los alrededores de Códoba y allí comenzé , luego vine a vivir a Buenos Aires y continué mi formación e Buenos Aires.- Igual extraño porque es muy linda ciudad.- - ¿Formaste parte del grupo también del Payró en Buenos Aires? -Sí seguí la formación en el Teatro Payró con Felisa Sheni y Javier Daulte y luego entré a trabajar allí en la cooperativa y surgieron así las ganas de dirigir, comenzar a estar por atrás y no sólo actuar.- -¿Y cuándo fué ese momento de pensar en dirigir recordás? - Participe´de distintas asistencias de dirección y eso creo, fue lo que me hizo tomar la decisión de empezar a estudiar y encarar más seriamente la dirección ; hize una experiencia ahí en el Payró haciendo a Diego Kohan en un espectáculo y ahí se terminó de definir un deseo y decir: “Esto me gusta mucho…” , estar ahí , pensar la obra, ver los ensayos, ect.- -¿Es apasionante eso de ir conduciendo todo? -Sí y es muy difícil también. Trabajar en grupo es complicado tiene sus cuestiones , pero es muy fascinante y divertido , tiene de todo. Nunca sabés para donde va.- -Un poco de la duda de estar con la eterna incertidumbre, pero sabés que hacia algún lado vas… !! Contáme finalmente quienes son todos los que hacen La Mirada y de paso convocamos a la gente para que se acerque y disfrute de la historia… -Los actores son Lucrecia Gelardi, Rodrigo González Garillo, Marcial Lendzián La Dramaturgia de Gabriela Jost , la escenografía y vestuario de Eugenia Tyroler, las luces Andrés Binetti y la dirección de Adriana Visintín.- -Muchas Gracias Adriana y nos vemos allí -Los esperamos Gracias!! AUDIO Entrevista Teatro - LA MIRADA
