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Junio 6, 2008

Rafael Amor”Yo soy pueblo”.Previa a sus presentación en BsAs y España

Exclusiva antes de su Presentación en Buenos Aires y previa a los conciertos en MADRID

ENTREVISTA

Conversamos con Rafael Amor (Cantautor- Folklorista)

 A pocos días de su Concierto en el Teatro IFT de Buenos Aires

Por Fabiana Gaimaro

 

“YO SOY PUEBLO “

 

Un trovador que no se resiste

a

 la ternura .


 

Rafael Amor se siente parte del pelotón por eso a la hora de mencionar al pasar una definición sobre sí mismo , confiesa : “Yo soy pueblo” .

Un hombre común , visceral , de emoción a flor de piel que le canta a la vida involucrándose con ella .
Decidor de pequeñas cosas que nos pasan y nos han pasado ,  él las dibuja con poesía que renueva permanentemente aportándole su cuota de buen humor ; además del compromiso social que siempre lo caracterizó.
Cuestiona , Reflexiona sobre la deshumanización del sistema , ese que tanto nos devora desde afuera al menor descuido.

Rafael logró imprimir a sus canciones el peso político necesario sin perder la simpleza en la palabra , la ternura y el buen decir.
Hijo de un gran poeta y cantor de la orquesta de Canaro como lo fue su padre Francisco Amor y su mamá María Toraño quien bordaba y  era artesana .
Seguramente de ellos heredó Talento y Modo que ejerce casi artesanalmente

siguiendo un camino donde el arte dice presente en todas sus formas sin demasiado histrionismo cuando de pisar un escenario se trata ; nada más que su voz y la guitarra -

En sus conciertos nos transporta desde la emoción a la alegría y viceversa como la vida misma . -

Su primer disco LP se llamó “Cosas de todos para todos”" al que luego con el correr de los años se sumarían más títulos a su discografía .
Por los 70¨ se fue a España y editó “El Hombre vino del Barro” del 74´ , regresó a nuestro país y nuevamente viajó España donde vivió 34 años.
España atravesaba el período de transición y sus canciones “Calzaban justo” , cuenta Rafael..
Allí vivió, allí sembró junto a sus afectos ( esposa e hijos ) y creció aún más artísticamente.
Cuando comenzó a vislumbrarse la democracia en la Argentina regresó a reecontrándose con su pueblo y su gente querida .
Seguramente en tantos años la nostalgia ha sido también una compañera de viaje muy presente .
Hoy sus afectos se comparten entre Argentina y España.
El autor de “No me llames extranjero” , maravillosos versos que se convirtieron en un Himno para todos los inmigrantes , escrito en los años 70´.

El creador de tantos otros versos que iremos conociendo a medida que avancemos en la charla.
Un Corazón tan Libre como el que describe en su propia canción …
Nos regala en ésta Nota: Alegría, Recuerdos de infancia, Anécdotas, y adelanta su presentación en el Teatro IFT de BSAS el próximo 20 de Junio .
Rafael arrancó  la charla con un recuerdo de la infancia que marca un momento definitivo en su vida …

Recuerda
“… “En el año 58¨ Yo vivía en Valle Hermoso (Córdoba ) donde había tres escuelas la Politécnica, la de monjas y la 145 que era la mía , una escuelita rural muy humilde. Recuerdo que la maestra de 4to. del colegio rural Blanca Gurini preguntó si alguién quería recitar y era justamente para el 20 de Junio. Yo levanté la mano y le pedí luego a mi papá que me hiciera un poema.

Mi viejo me escribió un poema muy bonito que recité en la plaza frente a la estación , había un mástil que todavía está que tenía una plataforma que se usaba de escenario y se reunían ahí los tres colegios del pueblo .

Ese día yo recité , primera vez que me subía a un escenario y se cumplen el próximo 20 de Junio, justamente 50 años de ese acontecimiento para mí…

Tu papá también cantaba …
-Era cantor de Canaro, se llamaba Francisco Amor . Mi padre fue un gran poeta.
Curiosamente y sin haberlo premeditado , se cumplen exactamente 50 años en que me subí a un escenario-

¿Se te ocurrió pensar que ahí comenzaba el recorrido de un largo camino?…

Tenés esa la capacidad de expresar lo que nos pasa y cantar la realidad de modo que nos permite al común de la gente , identificación.

-Lo que pasa que Yo también formo parte del pelotón . Hay algunos que dicen : “Es un cantor de pueblo” . No ,”Yo soy Pueblo” por eso lo manifiesto así y ese día supe que lo mío era eso., que tenía que seguir por ese camino.

Era muy chico tenía apenas diez años para once pero esa fue la sensación ; además el ambiente era algo hostil porque yo era porteño habia llegado a mi escuelita la 145 que nunca sobresalía por ser la más pobre. La de las calderas, de los hornos de cal y de gente muy sencilla .

Ese día fue inolvidable, sentí que “Pasamos al frente “ con el acontecimiento , ya había una especie de representante de la escuela.

Luego hicimos obras de teatro del colegio, recuerdo que el director de la escuela ( El maestro Rodríguez) hizo un obra de teatro que se llamó

 “El tranvía llamado Loquero” y representé a un poeta medio loco que a la gente le hizo mucha gracia.

“PELEAR ES UN DESTINO”

-¿Este mismo humor te ayudó también a sortear obstáculos?
Siendo un hombre que siempre respetó sus ideas, que sostuvo un compromiso social y consecuente en el modo de ir para adelante. Seguramente habrás tenido vaivenes que otros artistas que están amparados por ese exitismo efímero y no padecen tanto.

Armás tu propio espacio , No hay magia.

- Para mí es natural porque Yo soy así, soy un tipo jocundo. Muchos se confunden y piensan que dejo de ser serio porque muchas veces me expreso con humor y cierta retraca ; pero eso es natural y está en toda la gente .

Yo me resisto a encarnar ese papel del Semidios que viene a decir verdades y a clavarse puñales , no estoy en esa.
Me manejo con el humor que se maneja la gente; viste que hay situaciones que hasta en lo momentos más difíciles la gente se refiere con cierta zorna.

Seguro , incluso tantas veces el humor negro es necesario para poner paños fríos…

-Claro es regalarle a los dueños de todo y de todos la alegría .

Es duro pelear en éste mundo , “Pelear es un destino“, nos tienen un poco arrinconados como sociedad , como pueblo . Vendidos por un lado y por otro sometidos.

Si peleamos con tristeza , me animo a decir: “Los pueblos que pelean con tristeza ya tienen un 50 porciento perdido”.-

-

Es totalmente cierto …

Yo lo digo en un fragmento de mi canción “ Corazón Libre” al referirme a la alegría.

“Te han sitiado corazón, y esperan tu renuncia,
los únicos vencidos corazón, son los que no luchan

No los dejes corazón, que maten tu alegría,
remienda con un sueño corazón, tus alas malheridas.”

(Fragmento de “ Corazón Libre” )

Eso con respecto a un escenario y a comunicarse con la gente, a movilizarla desde la emoción hasta liberar ese nudo emotivo, y liberarlo con un sonrisa.

-El verdadero artista sin duda es así . Sin usar demasiadas luces de neón sólo desde la simpleza y el decir popular te hace sentir como en casa . En éste caso como en el fogón.

-Dejo todas esas elucubraciones a los críticos que andan por ahí buscando brillantez permanentemente.

Cuanto más sofisticadas son , les parecen más artísticas.

Yo sigo siendo un enamorado de la miga de pan sobre la mesa, de los muñequitos de corcho y escarbadientes.

En esas cosas pequeñas está la vida.

Están los de siempre buscando palabras , que intentan sacar el pretendido lirismo y atrás sin que ellos lo vean en puntitas de pié pasa la poesía…

O de pronto no entendiste nada y expresas : Qué bien lo dijo!!(Risas)
- Esa cosa Snob. Yo realmente paso de eso

-En tu primer disco “Cosas de todos para todos” hablabas justamente de la importancia de esas cosas más sencillas para la gente…

- “Cosas de todos para todos” lo grabé en el Sello Odeón con historias de la gente.

Historias cotidianas, de todos lo días por el año 72´y fue muy apreciado por la gente porque en ese momento hacía las temporadas de verano en Villa Gesell , Mar de Ajó . La verdad que allí se vendieron muchos discos y había una tienda de discos que tenia un LP mío en la vidriera, y un amigo pasó a comprarlo (yo ya estaba en España) y le respondieron: “No, No esto no se vende lo tengo aquí , es del gordo Amor” . Es del gordo Amor que estuvo trabajando aquí y es para que lo vean, y no se lo vendió .
En algunos momentos te molesta que te digan Gordo; pero en los pueblos cuándo la gente comienza a ser afectuosa y te lo dice desde el cariño ya no te molesta que te digan El gordo, o Rafa.


 

- Hay una pertenencia , ya sos parte de la cultura del pueblo.
-Salvando las distancias, como en el caso cuando le decían El Gordo Troilo, con todo el cariño . El Gordo

 

 

 

“NO ME LLAMES EXTRANJERO”

 

 

 

 

 

Recién nombraste ESPAÑA… ¿Cuándo te fuiste por primera vez?

-Me fui en el 73¨ a Madrid a trabajar, a grabar primero mi segundo disco LP en Abril “El hombre vino del barro” y… después mientras estuve grabando fui a unos boliches que estaban de moda llamados La Peña 2 y La Peña 3 , me invitaron a cantar y así lo hize , a la gente le gustó mucho entonces el dueño me tanteó para que yo me quedara. Le respondí que quería volver a Argentina , me gusta Argentina y no tengo vocación de salir , sólo vine a grabar y me voy.

El asunto fue que regresé a la Argentina . Me casé formé mi familia y el sueldo que ganaba aquí me alcanzaba lo justo para mantener la familia.

En ese tiempo el dueño de la Peña justamente vino a Buenos Aires y me ofreció un buen dinero para ir por dos meses y así luego me alcanzaría para un departamento y vivir mejor . Pero al principio en España no me iba muy bien y cuando ya estaba por cumplir el contrato , empezaron a pedirme canciones y mucha gente venía a verme.

Tardó como dos meses en correrse la bola porque eran momentos muy especiales para España también .


Claro , el período de transición
Claro era el momento en que empezaba la transición y lo que yo cantaba “calzaba justo ” y entonces venía mucha gente . Así fue que canté en las PEÑAS la 2 y la 3 porque la 1 no la conocí , luego inauguré la 4

 

Fuiste por dos meses y te quedaste ¿Cuánto años?

-Fui en el 73¨y me quedé hasta el 75¨ después volví definitivamente para quedarme.
En Febrero del 76¨ a raíz de lo que había sucedido en España y acá también ., el 11 de Marzo del 76¨Volvimos a España con mi hija mayor y su madre.

Ahí ya me quedé 34 años en España.

-O sea que la mayoría de los Discos fueron editados allá …

-Y sí casi, salvo en éstos últimos años que se editaron en Argentina , algunos buenos discos como “ BATEMUSAS “ , en lenguaje lunfardo : Poeta . Este disco contó con la dirección artística de Julio Lacarra e intervinieron mis dos hijos Delia Y Salvador , “El Mundo se mueve” , otro que grabé de vuelta fue “ AMOR”, en el año 2000 con la participación de Jairo, dos de mis hijos Delia y Salvador y Mercedes Sosa en una nueva versión de “Corazón libre” ,

En España grabé el LP “El hombre vino del Barro”, “Personajes”, El Loco de la Vía” …


 

“El Loco de la Vía” tiene un fuerte contenido

De fuerte contenido político. contestatario .

 

¿ Escribís “Ausencia” al regresar a la Argentina?

-No , esa la compuse en el año 77¨ para lo que fueron las primeras Rondas de la Madres de Plaza de Mayo . Aquí se editó como Ausencia “La madre de Mayo” y fue el disco que se llamó “Diez años en España” .

Recuerdo que hize un concierto en la Sala Planeta en las calles Suipacha y Paraguay debajo de la Peña donde yo comenzé que era la de “ Salamanca”.

Eran esos momentos muy difíciles en nuestro país ; entonces mi madre que estaba en la primera fila me miraba desde la platea y me hacía señas para que cuidara lo que cantaba ; ahí nació la canción pensando en mi madre que si a mí me hubiera sucedido algo ella estaría formando parte en esa ronda.
Pero es una canción que no tiene una carga política tan dura, pero sí muy profunda humanamente hablando.-
Hubo otro momento importante y fue cuando te tocó cantar en el Teatro Presidente Alvear y donde siendo muy pequeño viste  cantar a tu padre , contáme ….-Sí mi mamá ya había fallecido . Lo del Alvear fue por los 90¨y hermoso porque me acordaba que ahí ví a mi papá en una obra que se llamó “Tangolandia” con Copes y María Nieves y todos los integrantes de la Orquesta de Canaro . Curiosamente en ese momento me dí cuenta que en aquel palco que yo había estado , ahora estaban mis hijas mirándome a mí y fue muy emotivo.

“Te puedo asegurar que esa noche, porque era mi ciudad , mi calle Corrientes , mi regreso la emoción fue muy grande Y pensé que no podía hacer el concierto .
Tuve que hacer un gran esfuerzo de concentración y tranquilizarme para poder cantar”. ¡Fue una noche maravillosa!

Tuve muchos momentos maravillosos …
Por ejemplo en Cosquín fue hace unos años cuando canté con la Negra Mercedes Sosa “Corazón Libre”, otra noche ha sido en Cuba en el Teatro Nacional de Cuba. Fueron muchos.

Además de los momentos inolvidables que la vida y la música te brindan permanentemente ¿La carrera te dio también la posibilidad de ir cosechando muchos amigos en éstos años y compartir escenario con gente que admirás?

-Tengo muchos conocidos, tuve la posibilidad de conocer gente, pero amigos son tres.
Alberto Cortéz es un gran amigo , con él hemos realizado gira juntos por América y compartido distintos escenarios y apoyando distintas causas.
Compartí escenario por ejemplo también con grandes como Alfredo Zitarroza, Armando Tejada Gómez, Mercedes Sosa , Horacio Guaraní.
Y conocí mucha gente que recuerdo como Marcel Marcel, Narciso Yepes, Paco Ibáñez, Maia Plisetskaya, Joaquín Cortés .

-¿Cuándo fuiste por primera vez a Cosquín?

-Cómo público en el 60´y así durante diez años seguí presenciando los festivales. Yo había vivido en Córdoba y el que me enseñó a tocar la guitarra en Valle Hermoso fue el cartero del pueblo, Emiliano Castillo .

Una noche Emiliano me invita a un Festival que se iba a realizar en Cosquín , le pedí a mi madre ir con él y ese día fuimos y quedé prendado.- Pero a cantar en el escenario al Festival fue recién en el año 70¨, diez años después cuando acompañé a un querido amigo el Negro Rosendo Arias que ya falleció , allí canté (“Sucedió que me recordaban como el gordito de rulos del pueblo de Valle Hermoso. Ese día fui peinado , de traje y al principio nadie me conocía…” ).

Luego la segundo vez fuí con Tarragó Ros y después comenzé a ir sólo, pero no hize ninguna trampa ni nada para ser parte del Festival , sólo fui a cantar.

En el 99¨Fui invitado por la señora Mercedes Sosa a cantar en la inauguración del Festival ante más de 8000 personas, recuerdo que fue una noche de lluvia que creímos que la gente no aguantaba, sin embargo el público se quedó .

En el año 2006 invitado por la señora Mercedes Sosa a cantar en Cosquín también “Corazón libre”.

Al principio nombraste tu Escuelita del pueblo y ahora en España una Biblioteca lleva tu nombre. ¿Cómo surge ésta iniciativa?

-Sí es así en la Isla de Lanzarote en Canarias hay una Biblioteca lleva por nombre “Biblioteca Rafael Amor “.
A la Isla llega la gente en las pateras , en los barcos que trae a muchos inmigrantes, gente del África; en busca de un lugar. No tienen quién los cuide, ni les den un plato de comida ; entonces están quienes los reciben y los cuidan .

Mucha de ésta gente a veces no llega al destino, muere antes.

La situación de los inmigrantes es muy difícil, yo también pasé por la situación y conozco lo que se vive por eso soy un gran defensor de quienes están lejos de su tierra, quienes son discriminados y a raíz de eso escribí mi canción “No me llames Extranjero” que en un principio la escribí para mí y luego se fue transformando en un himno para otros inmigrantes, los sudacas.

El objetivo de la biblioteca es que la población inmigrante tenga a su alcance material bibliográfico, audiovisual, textos, es decir toda manifestación cultural de su país de origen para mantener el vínculo permanente estando lejos y además que los hijos de eso inmigrantes puedan también educarse y conocer su lengua y no la pierdan sino que puedan conservar sus raíces.
La iniciativa de poner mi nombre surge por parte de la Concejalía de Servicios Sociales, y del Ayuntamiento de Arrecife , me lo otorgaron como tributo por lo versos de “No me llames Extranjero” a favor de la inmigración.


 


No me llames extranjero, por que haya nacido lejos,

o por que tenga otro nombre la tierra de donde vengo.
No me llames extranjero, por que fue distinto el seno

o por que acunó mi infancia otro idioma de los cuentos.No me llames extranjero si en el amor de una madre,

tuvimos la misma luz en el canto y en el beso,

con que nos sueñan iguales las madres contra su pecho.
No me llames extranjero, ni pienses de donde vengo,

mejor saber donde vamos, adonde nos lleva el tiempo.(Fragmento – Letra “No me llames extranjero”)

-Preferís pasar de Moda y no de Modo.
Las modas sabemos que son efímeras sin embargo nos abruman permanentemente con lluvia de estrellas que así como surgen desaparecen.
¿Qué te sucede a vos con el público más joven en tus conciertos?

-Es mucha la gente joven que se hace presente en los conciertos y cuando uno ve el compromiso y la emoción que se genera , eso te pone muy bien .

A mí me gusta mucho que la gente joven éste presente , siento que es como ese yuyito que va creciendo en la grietas de la pared . Están presentes y les gusta lo que hago, es muy bueno ver a la gente joven en la platea.

Recuerdo un Festival Mundial por la Juventud y los Estudiantes en La Habana, Cuba Y otro realizado en la Sala Avellaneda en el Teatro el Nacional con más de 3000 personas en la gala en el que participaron Vicente Feliú y Sara Gonzalez también.-
Es importante que las nuevas generaciones compartan la poesía.

 

-¿Creés que se fueron perdiendo referentes con el exitismo y lo pasatista?
-Creo en generaciones de aquellos poetas que nos legaron sus letras,
Lima Quintana, Zitarroza, y toda esa Generación de Oro de la poesía .

A ti que eres joven, canta.

A ti que eres joven, baila.

Bebe tu vaso de vida y ama, canta y baila.

Tu puedes beber el alba,

echa a volar por los surcos,

echa a volar las palomas de tus palmas.

(Fragmento – Letra “A Ti que eres Joven “ )

¿Como fue  el reencuentro con la gente al regresar a la Argentina?
-El regreso fue cuando se empieza a vislumbrar la apertura democrática en nuestro país, volví en Diciembre y el reencuentro fue muy emotivo, la nostalgia siempre había estado presente en esos años.
Me reencontré con la gente en un concierto que se realizó en la ciudad de Buenos Aires en el Teatro Bauen.-

Bueno contáme ahora como será el Concierto que se viene el próximo 20 de Junio en el Teatro IFT.?

-Será un concierto con todo lo que la gente está acostumbrada a encontrarse en mis conciertos .

Poesía, Humor, Historias y esperamos que se llene y la gente se sienta contenta de estar presente.
Estaré en el escenario con mi guitarra y mis letras, no me muevo mucho trato de mirar desde el escenario al público y ahí se da la mejor comunicación.-

Recuerdo que alguién me dijo: “Cuando un artista comienza a caminar en el escenario, quiere decir que va para algún lado…” Por eso me quedo quietito frente a mí público y les canto desde la ternura de lo cotidiano.
El que me sigue y me conoce ya sabe que es lo que va a ver . Sabe con que se encuentra ; es consecuente y uno entiende que comparte la misma emoción; pero ante éxitos que nos tiran desde afuera es muy bueno ver el público nuevo que se va sumando, distintas generaciones y seguir manteniendo viva la Poesía.

¿Luego del Concierto en el IFT vas a realizar otras presentaciones en Buenos Aires y ya viajás a España?

-Sí en el Mes de Julio estamos viajando a España a realizar una serie de presentaciones en Madrid en la Sala Galileo Galilei , en la Plaza Mayor, en Pamplona , también , está programado Julio y Agosto.

 

Bueno Rafael nos vamos despidiendo , que más decir que Gracias!!
por permitirnos conocer un poco más de tu historia personal, tu pensamiento y Compartir tan lindos recuerdos .


-Muchas gracias a vos Fabiana, los esperamos en el Teatro.

Así terminamos la historia de RAFA ante todo un artista , sencillamente humilde… y no podemos ser muy objetivos a la hora de expresarnos por

nuestros ARTISTAS
POPULARES,, los que admiramos y comprendemos desde su propio sentir. Los que además de emocionar, no pierden la ternura en su decir a pesar de la dureza cotidiana.

Por eso Invitamos a todos para que estén presentes el próximo 20 de JUNIO en el Teatro IFT.

Sabemos que será un grato encuentro que además de emocionarnos con las palabra y divertirnos con el humor, podrán descubrir el sentir más profundo de la crónica diaria hecha poesía.-

Estoy segura que los Sentimientos y las emociones … 

¡No se negocian ¡!!

Por eso tampoco creo en Modas . Sí en las bases, las raíz profunda , el modo de transitar la vida.

También estoy segura que :

 

 

“UNA CANCIÓN POSIBLEMENTE NO CAMBIE EL MUNDO ;

PERO SÍ PUEDE SEGURAMENTE

DESPERTAR LAS ALMAS DE AQUELLOS QUE LO

GOBIERNAN O AL MENOS CREEN HACERLO! “

NO FALTEN!
Hasta la próxima!!!

 

Fechas para agendar

Conciertos de Rafael Amor

Argentina

España - Mes de Julio/ Agosto

ARGENTINA 2008Martes 10 de Junio19 hs.

Desde Buenos Aires para el mundo

Concierto en vivo y por internet

Radio Nacional Argentina

La Folklórica FM 98.7

http://www.radionacional.com.ar/


 

Viernes 20 de Junio

Buenos AiresTeatro IFT

22 hs.

Boulogne Sur Mer 549 Tel. 011 4961 9562 y 011 4962 9420

Precio: $35 de fila 1 a 5 de platea

$ 30 fila 6 a 10 de platea - $ 25 de fila 11 a 19 de platea

Entradas anticipadas: http://www.plateanet.com/

Telf. – 011 5236 3000


Sábado 21 de Junio

 

Tapalqué – Prov. de Buenos Aires

 

Teatro Ricardo Romera

 

22 hs.Organiza:

 

“Noche de Perros” y Taller Protegido “Una Oportunidad”

 

$ 15

 

Sábado 28 de Junio

 

Rosario – Santa Fe

 

Teatro Empleados de Comercio

 

21.30 hs.Calle

 

Corrientes 450$ 20

 

ESPAÑA 2008MADRID

 

Sábado 12 de julio

 

Sala Galileo Galilei21.30 hs.

 

Calle Galileo nº 100

 

Metro Islas Filipinas

 

ReservasTl. 91 534 7557/8

MADRID

 

Sábado 9 de Agosto

 

Sala Galileo Galilei

 

21.30 hs.

 

Calle Galileo nº 100

 

Metro Islas Filipinas

 

ReservasTl. 91 534 7557/8Domingo 10 de Agosto

 

Milagros – Burgos

 

XXIII Verano Cultural de Milagros - Plaza Mayor

 

23 hs.

 

Entrada libre y gratuita

 

Miércoles 20 de Agosto

 

Pamplona – Navarra

 

Evento privado

 

Sábado 23 de Agosto

 

Navacerrada – Madrid

 

Casa de Cultura

 

21 hs.Entrada 10 euros

 

para

ELESTANTE-ALDÍA MENSUAL/DIGITAL

www.elestantealdia.wordpress.com

Abril 16, 2007

BENGALA /Teatro / Entrevista Alfredo Megna (dramaturgo)

Publicado por bairesnopara en ENTREVISTAS, ENTREVISTA Por Fabiana Gaimaro

     

 

ENTREVISTA : Alfredo Megna (Dramaturgo)

Habla de BENGALA su última obra , bajo la dirección de Armando Saire y Leonardo Odierna .-/ Actor Nestor Navarría

Por Fabiana Gaimaro

Creo que las personas somos así ,

una sombra y una bengala…

Alfredo Megna ha recorrido una destacada trayectoria en la dramaturgia Argentina , también desarrolló su carrera en el exterior  y relata que su amor por el teatro lo heredó de su padre ( actor independiente ) .   A partir de ese momento comienza un camino nó sólo dedicado a la escena sino también a la comunicación.- 

Afirma : “El teatro es siempre indefinible” , destaca también  su admiración por los textos de Becket y se reconoce autocrítico.

De las  obras de su autoría podemos recordar : “El Remate”, “Las mil muertes de Matías”, “Juan y los del Centro” , ” País de ciegos” y obras realizadas en Brasil  ; también se desempeño en las cátedras de Comunicación y Filosofia de la Comunicación , tiene editados varios libros y artículos periodísticos en revistas especializadas como : O Teatro Asciende (Publicación brasilera) , Dramaturgia en debate, El texto en acción..-

Autor de la obra BENGALA que desde el pasado 17 de Febrero de 2007 se encuentra en cartel en el Teatro IFT de Buenos Aires bajo la dirección de Armando Saire y Leonardo Odierna . Bengala es el apodo de un viejo boxeador que  se resiste a abandornar su espacio del ring por ser el único lugar donde conserva su identidad.-

Alfredo nos cuenta que la historia nació del imaginario , además de su pasión por el boxeo que el mismo y su padre practicaron , ésto le permitió ir estructurando el personaje .-

El objetivo de la obra según sus propias palabras , no era un mensaje en particular sino reivindicar la dignidad de lo seres más marginados y excluídos ,  así nace ”Bengala “ mostrando un mundo que va cotejando las historias del ring con episodios de la vida cotidiana .

Confiesa Alfredo : “Creo que las personas  somos así , una sombra y una Bengala . Constantemente…-”

Con el conversamos y ésto nos contaba de la obra ,  su carrera y los proyectos futuros…

-¿Cómo nace la idea de “BENGALA” ? ¿El personaje fue estructurado a partir de un hecho relacionado con una historia real o está elaborado a partir de la imaginación y la creatividad de autor ?.

El mundo del box es un imaginario que siempre me interesó. Mi padre lo  practicó y yo tambien.

- En muchas ocasiones el autor escribe pensando en quién interpretará el personaje… ¿Fue así la convocatoria de Nestor Navarría como el actor central para tu historia o la elección surge después de escrito el guión?.-
-Originalmente escribí la pieza con la idea de interpretarla yo mismo.
Nestor la iba a dirigir. Después , la acumulación de viajes y ciertos temores escénicos me convencieron (afortunadamente) que era Nestor Navarría quien debía actuar el personaje.

- ¿Cuál es el género de la Obra?
- Mis obras en general no son de fácil definición. La pieza transita por zonas dramáticas. Pero hay muchos momentos , en los que el público se ríe.

- BENGALA es un personaje que encuentra sentido a su vida solamente arriba de un ring de boxeo … ¿Crees que de algún modo todos los seres humanos somos un poco bengalas que escogemos nuestro propio ring para encontrar permanentemente ese sentido ?.-
-
Si .  Al margen de mi afinidad con el boxeo como deporte , lo creo que una metáfora deportiva muy potente para definir nuestra realidad.

-¿Podríamos decir que el mensaje principal de la historia es la búsqueda de afecto , independientemente de esa soledad inmensa que es una constante en la vida de Bengala?
-Creo que mas que mensaje , la pieza intenta reivindicar la dignidad de los seres mas excluídos y marginados.

-¿Cómo lográs fundir y conjungar el brillo de Bengala con esa oscuridad que le muestra la vida debajo del ring?
-Creo que las personas somos así. Una sombra y una bengala…. Constantemente”

- ¿Cuántas escenas tiene la obra?
- La pieza está estructurada a través de una multiplicidad de “micro-escenas”.

Pero si quisiérmos formalizarlas , podríamos decir que hay una previa de la pelea y cinco rounds.

-En cuánto al proceso creativo ¿ Que fue lo primero que decidiste el título de la obra o la historia en sí misma?
-En este caso el título apareció primero.


- ¿Cómo dramaturgo y comunicador crees que se logra en la relación con el público ese mensaje de luz y belleza que quiere trasmitir Bengala ?.- O bien. ¿Cómo notas la relación con el púlbico y su interacción ?
-El público reacciona maravillosamente.

La recepción hasta ahora es increíble. Creo que la gente, mas allá de su condición social y sus particularidades, se identifica mucho con Bengala.

- ¿Cómo elegís el que una historia determinada es la ideal para escribir una obra de teatro?
-No lo decido. Creo que la historia me elige a mí.
Algunas ideas, como la de Bengala, me rondan la cabeza y zumban. Merodean. Hasta que me decido a escribirlas.

- ¿ Qué significa hoy Bengala en la trayectoria de un autor con un camino importante de trabajo recorrido en la dramaturgia?.
-Tu definición personal de Bengala .-

-Bengala es una pieza extraña. Que además me encuentra en un momento muy extraño de mi vida. Y también con otros estrenos casi simultáneos. En el programa de mano digo que, al margen de querer el éxito de Bengala como pieza de teatro , deseo que me ilumine a mí.
-Cuáles son las expectativas con Bengala de ahora en adelante…
-Hacerla, hacerla y hacerla. Por ahora no tenemos una fecha máxima en el teatro IFT. Pero seguramente, cuando terminemos la temporada allí, el espectáculo va a salir de gira y a hacer festivales.

 -Contáme de Alfredo Megna, dramaturgo … ¿Cómo llegás a relacionarte con el mundo del teatro y cómo surge tu vocación dramatúrgica? -
-Mi padre fue actor independiente. De allí el amor heredado por el teatro.

-¿ La primera de las obras que estrenás fue ” La Utima Conquista” en el año 75¨´? ¿Era una adaptación de una obra de tu Papá?.-
_Fue el texto original que el escribió.

- ¿A quienes admirás hoy de los dramaturgos contemporáneos o quienes crees que han influenciado mayormente en tu trabajo?
- Siempre me he sentido una profunda admiración por los texto de Becket. Creo que fue brillante como dramaturgo y un adelantado en lo social.
- ¿Sos autocrítico?
-Mucho.

-Una trayectoria muy importante relacionada con el arte escénico y con la comunicación - ¿Fuiste titular de la cátedras de Comunicación y filosofía de la Comunicación? , Contáme un poquito…
_ Si. Durante los años 80 y luego ahora , hace dos o tres años , tuve períodos en los que estuve a cargo de cátedras en las escuelas de locución de Cosal y del Grafotécnico.

- Tenés publicados muchos artículos sobre teatro además de Libros..
¿Cómo ves actualmente el Teatro en general?, viendo que uno de tus artículos justamente hablan del análisis del teatro…

-El teatro es siempre indefinible. En la Argentina estamos en un ciclo de cierto auge desde el punto de vista de la concurrencia de público. Claro que no siempre este flujo se corresponde con el fenómeno de calidad.

-Proyectos futuros de Alfredo..-
_”Tres Ratones ciegos”. Se estrenará en la primer semana de Abril en el Centro Cultural de la Cooperación , con dirección de Héctor Malamud.
-

Muchas Gracias.-