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ENTREVISTA /14 de NOVIEMBRE
De España a la Argentina llegó LA FUGA
Conversamos con los integrantes de la Banda .
Por Fabiana Gaimaro  

www.fgaimaro.wordpress.com

Nota -Audio en vivo -Clickéa: 
http://www.4shared.com/file/29707199/af49a100/- LA_FUGA_-Banda_Espaa_Nov14_2007.html

EL ROCK

UN MANERA DE VIVIR!

LA FUGA EN VIVO

Por segunda vez LA FUGA llegó a nuestro país para presentarse en

 Capital Federal , Rosario y luego seguir  rumbo a Chile donde van a realizar tres conciertos y oficiar la apertura de Ataque 77 .¨

Se habían presentado el pasado mes de Mayo en Argentina con cinco shows junto a la Banda BULLDOG recorriendo gran parte de nuestro país y mostrando su último disco NEGOCIANDO GASOLINA del que han editado material en directo registrado en Madrid en la Sala Aqualung que los llevó tambien a realizar un tour por todo España.

La Banda que nace por el año 96¨en la ciudad de Reinosa al Sur de Cantabria  (pequeña ciudad industrial con 12000 habitantes) , posiblemente  no imaginaba que la magia y un Sueño Nuevo era posible .

Cuatro amigos que un día decidieron formar su grupo y aventurarse al recorrido inesperado con la sóla ilusión de grabar un disco. La magia una vez más seguía despertando y es la que Hoy les permite  a LA FUGA disfrutar de multitudes como de lugares más intimistas, esos que ellos afirman que a la hora de elegir , prefieren

Doce años de carrera , siete discos editados , video clips , identidad y miles de seguidores los acompañan !

La Fuga es Rock , Actitud de vida , Melodías soñando despiertas ; Canciones que conjugan metáforas e invitan a rescatar la sonrisa cargando las pilas para seguir o simplemente por vernos sonreir .-

Viviendo más de noche que de día o soñando más depiertos que dormidos y con la Luna de testigo siempre !!  En Vela , de Aquí pa´Allá como lo cantan , Bebiéndose a tragos la vida , Ligados o No  Ligados , LA FUGA no para ! por eso vale la pena escucharlos y por eso también  Vale! conocerlos mucho más .

Tarde fresca y atípica para un Noviembre en Buenos Aires que de todos modos los esperaba con un día soleado y buenos augurios , en un hotel céntrico allí estaban : Rulo (Voz y Bajo), Edu (Batería), Nando (Guitarras) y Fito (Guitarras) -

Conversamos con dos de los integrantes del grupo (Rulo y Edu)/

Esto nos contaron . -Te invitamos a sumarte !

-Arrancanron por los 90¨ ¿Cómo forman la banda?
Rulo/ Cada uno estábamos en bandas diferentes pero ya nos conocíamos, entonces nos juntamos los que queríamos estar más dedicados a la música , más profesionalmente e intentar hacer una banda sólida y de largo recorrido.-
Vivíamos en la misma Ciudad y asi surge LA FUGA , con la única ilusión de grabar un disco y al final llevamos 7 discos y doce años , ya.

ENTREVISTA

GUILLERMO ASENCIO ( Regisseur )

Por Fabiana Gaimaro

                           ”UNA DIALÉCTICA ENTRE EL ARTE Y LA POLÍTICA”

Conversamos con GuiIlermo Asencio de “La última carta de Goya” el espectáculo que actualmente dirige en el Museo Enrique Larreta los días Sábados y Domingos a las 21 hs.-.
Destacamos que Guillermo Asencio es Reggiseur . Inició su formación artística por el año 73¨, desarrollando una intensa carrera en teatro, cine y televisión , en sus facetas de actor, dramaturgo director y regisseur.- Podemos destacar entre sus últimos trabajos la asistencia artística de “Discepolín y Yo” (2003) y “La Opera de tres centavos” (2004) ambos en el Teatro Alvear del Complejo Teatro de Buenos Aires.- Sus últimas puestas como director general fueron “Las boludas” de Dalmiro Sáenz (2005) y “María Roy en Red” (2006).-
Decíamos que actualmente dirige “La última carta de Goya” estrenada el pasado sábado 21 de Abril ,  espectáculo multimedia sobre textos de Reynaldo Sietecase , con la Dirección Musical y Música original de Nestor Ballesteros.-
Recorriendo la vida del pintor aragonés a modo de una exposición plástica, intercalando narraciones , la poesía de Lorca y Blas de Otero entre otros , además de canciones españolas y un alto contenido emocional, se va desarrollando “La última carta de Goya” .

“Una dialética entre el arte y la política “.-
Ésto nos contaba su director ….

- ¿Porque el título La última Carta de Goya?

-Se debe a un texto apócrifo de Reynaldo Sietecase que lleva ese título y en el que Goya en primera persona hace una retrospectiva de su obra.

Leí su libro Pintura Negra, lo ubiqué y le pregunté si podía utilizar las poesías y cuentos que allí estaban para hacer este proyecto y luego de contárselo legustó la idea y me dió vía libre. Quisiera dejar en claro que el espectáculo es de Néstor Ballesteros y mío en donde se dicen los textos de Reynaldo entre otras cosas.

- ¿ Como nace la idea de llevar a escena un material testimonial e histórico recorriendo ese camino desde las pinturas de Goya y Lucientes hasta la poesía de Lorca o de Blas de Otero ?
-Lo que nos produjo el estudio de la obra de Goya y su época nos hizo acercar a la Guerra de la independencia española (contra los franceses) y se nos vino una elipsis con la Guerra Civil española, Goya un participante pusilánime en la Guerra de la Independencia y García Lorca un participante activo del republicanismo en la Guerra Civil. Ambas también tuvieron que ver con los comienzos de siglo. Goya si bien políticamente se mantuvo muy al margen en tanto pintor de cortes, siguió en la corte de José Bonaparte y luego para congraciarse con Fernando VII cuando retoma el poder, el pintor aragonés pinta los fusilamientos para volver a tener el favor del rey. Sin embargo tuvo mucho de revolucionario en el arte, uno podria decir que terminó siendo uno de los primeros impresionistas. En el caso de García Lorca, su poesía cuenta, a mi criterio, de una liviandad literaria interesante pero que en algún sentido no representa su muy jugada toma de posición durante la guerra civil. También influyó el hecho de que ambos fueron hechos muy importantes para la Argentina. Es durante la Guerra de la Independencia que se produjo la revolución de Mayo y fue de un referente impresionante en nuestras crianzas, la migración producida por la Guerra Civil.

- El espectáculo conjuga política y arte desde una visión integral …

¿Cómo se fue construyendo y cuánto tiempo demandó hasta llegar a la puesta?.-
-Es muy relativo decir de un tiempo que nos llevó este espectáculo, porque yo podría decir que a Néstor Ballesteros y a mí nois llevó toda la vida. Fue hace cuatro meses a la salida de análisis (ambos vamos el mismo día y la misma hora, obviamente con distintos analistas, ja) y nos encontramos a almorzar y los dos sentíamos que nos representaba en este momento la pintura Negra de Goya y así fue como dijimos armemos un espectáculo que nos represente… Luego nos encontramos con el libro de Reynaldo Sietecase (Pintura Negra) leí su libro , lo ubiqué y le pregunté si podía utilizar las poesías y cuentos que allí estaban para hacer este proyecto y luego de contárselo le gustó la idea y me dió vía libre. Y así fue como empezó a armarse y aquí está “vivito y coleando”Quisiera dejar en claro que el espectáculo es de Néstor Ballesteros y mío en donde se dicen los textos de Reynaldo entre otras cosas.

- ¿Qué recursos visuales , técnicos y artísticos son los que podemos encontrar durante el desarrollo?
-Se pueden ver las pinturas de Goya musicalizadas , proyectadas sobre un marco (armado de escenografía) , una narradora que cuenta como Goya pintó uno de sus cuadros y una Cantante que acompañada por un guitarrista entona las canciones de poetas de la Guerra civil en conjunto con las pinturas de don Francisco.

- Desde tu rol de director que es lo que más destacarías de la “Ultima carta de Goya
Lo que más destaco es la presentación de un cuadro teatral tras otro, tal como si fuera una exposición plástica y en cada uno de ellos un acercamiento al pintor que cada vez que lo veo me parece más profundo e interesante. Creo que el placer de escuchar la música original del maestro Ballesteros mientras uno aprecia la obra del gran pintor, es de las cosas que más destaco.
 

- ¿Cómo trabajaron todo el proceso de montaje y musicalización?

- Trabajé en la coordinación del armado del montaje visual que hizo Daniel Selén, la regie de la narración, poesías y canciones y Néstor como director musical, además de crear la música de muchisimas partes , dirigió musicalmente a la cantante y el guitarrista.

- Encontrás alguna diferencia entre ser el director de la obra o ser el gestor ?
-Creo que estoy perdido entre el gestor y el director… ambas cosas todo el tiempo se fueron confundiendo y me parece que positivamente…

- Teniendo en cuenta la producción que implica desarrollar un espectáculo de éstas características.. ¿Qué criterios siguieron para la selección de sus intérpretes?
-En realidad este espectáculo no tiene actores tiene una cantante (Carolina Valcarcel) , una narradora (Rosalinda Varveri) y un guitarrista (Pablo Cheselsky) .

El único actor es, la voz en off de Pablo Drigo y la elección tuvo que ver con su voz y su enorme capacidad de transmitir en el momento que dice.

- ¿Qué destacarías del grupo de trabajo y de tu relación en la coordinación del mismo?-
- La verdad es que creo que hemos armado un equipo sin el cual no podríamos haber estrenado… Rescato de todos el entusiasmo por el proyecto, cuando solo era eso

.- Hace muy pocos días estrenaron en el Museo Larreta de Buenos Aires .
¿Cómo crees que el público recibió ésta propuesta, la devolución hasta el momento ?
-Sinceramente la devolución del público es muchísimo mas afectiva y hermosa de lo que sospechábamos antes de estrenar… La gente no para de decir que se emocionan, que les encanta y como dice Reynaldo cuando lo vió por primera vez: “Es la mejor manera de acercarse a Goya, ya para el que lo conoce como para el que no”

- ¿Cuanto tiene de contenido emocional la Ultima Carta de Goya?.-
-El contenido emocional es altísimo… no hay forma de evadirse de él… Es muy fuerte, la mezcla de las pinturas negras con poemas cantados de Goytisolo, Alberti, Lorca, Blas de Otero…

- La útima carta de Goya es también un aprendizaje, una forma de sumar conocimientos…
Sin dudas… Se van a ir del espectáculo sabiendo bastante de Goya.

- La música es original de Nestor Ballesteros.-
-Néstor la fue creando a medida que veíamos juntos las pinturas en la pc… podría decir que musicalizó las pinturas de Goya, eso fue lo que pasó.

- Hay un mensaje implícito que la obra trasmite o crees que el mensaje puede ser también la forma , la acción de sí misma?.-
-No hay mensaje implícito, es bien explícito y pasa por la acción misma.

- Si tuvieras que decirle a la gente porque ver La última carta de Goya .

- ¿Qué les dirías?
-Es la mejor forma de acercarse al pintor aragonés, para los que lo conocen y para los que no… -

-¿Quienes hacen vestuario, diseño y todo lo que no vemos en escena ?.-
-El vestuario lo realiza Luisa Sicca, la escenografía es de Ana Leiva.

- ¿Qué días podemos verlos y donde?
Sábados y domingos 19hs. en el Teatro Larreta. Mendoza 2550

- Expectativas y proyectos , apenas es el comienzo….
-Deseamos fervientemente recorrer el país con este espectáculo y que la pintura de Goya se acerque a todos…

- Les deseamos éxitos a todos los que hacen “La última carta de Goya”. -Gracias.-

…Cuenta la leyenda que cuando los conquistadores desembarcaron en las costas de Quilmes, los nativos del lugar comenzaron a comentar que se venía un ABYLON… su significado continúa aun incierto…”

Abylon se forma a mediados del año 2003 con una marcada inlfuencia de Nirvana, Stone , Temple Pilots . En el año 2005 termina de consolidarse con sus actuales integrantes: Leandro “Tano” Salustio ( Voz líder-Guitarra), Diego Salustio (Voz-Guitarra y Saxo alto) , Santiago Franch (Guitarra y efectos) , Mariano “Tony” Caruso en Bajo , Y Germán “Tito” Kickzka en Batería.-

De ahí en más Abylon comienza a realizar un camino dentro de la escena de rock hasta el día de Hoy.- Cómo ellos afirman: “Con vientos del sudeste, Abylon busca hacerse un espacio en la escena del rock para difundir su música a todos los que encuentran en ella una razón, sentimiento, deseo o simplemente el placer de que exista.”

Conversamos con ellos y nos cuentan un podo más de la historia de la Banda, sus discos, giras y su primer Video Clip oficial editado a mediados del 2006.-

Abylon sigue tocando …

Escuchar Abylon:

CHURRINCHE . MP3 Álbum “Tormenta de Sol”
http://www.4shared.com/file/13872924/62489394/Abylon-Churrinche.html
MENTE EN CADENA.MP3 Álbum “Tormenta de Sol”
http://www.4shared.com/file/13872337/efcd76b9/Abylon-Menteencadenas.html
 

- ¿Porqué Abylon? - ¿Cómo nace el nombre de la banda?
En sí es difícil encontrar un significado concreto, porque constantemente va mutando. Hace ya unos años cuando creamos la banda buscando un nombre que nos identificara entre muchos surgió abylon , su significado es abstracto, no se encuentra en los diccionarios. Pensamos que un nombre con significado puede llegar a limitar la imaginación musical y la del propio público. Por eso tiene un significado propio, una propia esencia, nada de “concretos”. Cada uno puede interpretar el nombre como quiera y jugar con la imaginación.
Para mí Abylon es sinonimo de puro rock.

- ¿Cómo se fue formando la banda? ¿De que modo se fueron encontrando y convocando hasta lograr la consolidación actual?- -Luego de algunas variaciones, la banda queda consolidada con los siguientes integrantes:
Leandro (voz)
Diego (2da guitarra, y vientos)
Santiago (guitarras)
Tony (bajo)
Tito (bateria)

- ¿ Abylon es sinónimo de Power?…La música que hacen tiene también los aportes de la escuela del rock… ¿Quienes influenciaron en su estilo?.-
- Nirvana, Pilots, incubus , soda stereo en su etapa dynamo.

- ¿CuáL es el mensaje esencial o el espiritu de la banda ? -¿Sienten que hasta ahora lo vienen logrando?
-A veces es difícil que se logre transmitir un mensaje o un espíritu, a veces lleva años, a veces una vida y a veces no se logra. Creemos que Abylon transmite mucha energía e historias con las que muchos pueden sentirse identificados. No hace mucho algunos comenzaron a entender lo que queremos transmitir.

-¿La poesía suburbana también forma parte de ese espíritu…?, me recuerda aquella frase “Endurecerse sin perder la ternura…”
-Al vivir en el suburbio de lo que es capital federal , lógicamente se viven diferentes historias y vivencias. Desde chico se explora el barrio y creces de otra manera, se ve otra realidad. Lógicamente la poesía suburbana forma parte de las letras, surgidas de muchas vivencias en el suburbio.

SE HACE DIFÍCIL TRABAJAR DE MANERA INDEPENDIENTE, PERO LOS LOGROS SE SABOREAN DE OTRA MANERA….

- En el 2004 grabaron el Ep Atómico y en el 2006 el Disco” Tormenta de sol”

¿Como fueron los procesos de trabajo en ambos, que destacarían o que diferencias marcan entre uno y otro ? .

- Atómico fue de lo primero que grabamos , en ese momento teníamos otra formación y empezábamos a tomarnos “lo de la música” mas enserio. En ese ep se escuchan nuestros comienzos mas grungeros , punks. Tormenta de sol, fue una historia muy loca, como todo lo que suele sucederle a abylon. Nos contactó ray fajardo (el baterista del otro yo) para ver si aceptabamos ser producidos artisticamente por el, no lo dudamos, su aporte fue muy valioso para nosotros, ademas de experiencia y conocimiento, trabajamos con alguien que es miembro de una banda que admiramos. “Tormenta de Sol”, fue lo primero grabado de manera profesional para nosotros, a fines del 2005, si bien en ese momento la banda no estaba consolidada como ahora, se dio una magia muy especial, y es por eso que lo 1000 discos que editamos independientemente de Tormenta se agotaron hace poco tiempo. Es un disco con escencia grungera y melodías rockeras.

-¿ Cuantos temas integran ” Tormenta de Sol” ? –
Los temas de tormenta de sol son 12 .-

 

-En el disco además de los temas de composición propia también hay un cover .-¿Quién los acompañó en ese laburo? .

-El cover es kanishka, en realidad la idea de grabarlo se dio en el estudio cuando Ángel Delsol lo estaba tocando en el jardín. Asi fue que invitamos a El duke guerrisi ex Los Brujos , y lo tuvimos como invitado en ese gran tema.

-El 2006 los encuentra con el primer Video Clip oficial “Mentes en cadena” ¿ Cómo fue la experiencia de dar a luz un nuevo trabajo y ya con video propio? .-
-Fue nuestra primer experiencia audiovisual, por suerte conocimos a unos genios locos que son los integrantes del “grupo ovni”, con muy bajo presupuesto logramos hacer algo muy interesante, y transmitir lo que el tema significa. Actualmente puede verse en www.abylonrock.com.ar. Tuvo una interesante rotacion por los canales de música. El video representa los 4 elementos (fuego, tierra, aire y agua) , y el humano corrompiendo a la naturaleza y la sociedad. Debe prestarse mucha atención a los detalles para poder comprender bien la historia de “Mente en Cadenas”.

-Creen que después de 5 años de laburo han logrado el espacio que realmente esperaban? - ¿ Se hace cuesta arriba el trayecto cuándo hay bandas que tienen toda una campaña marketinera detrás ?
-Desde que la banda se toma las cosas de manera profesional, han pasado no mas de 2 años. Todavía Abylon se encuentra en un peldaño muy bajo con respecto a lo que puede llegar a alcanzar, creemos que tenemos mucho por delante y que perfeccionar. Actualmente estamos haciendo las canciones para nuestro proximos disco. Se hace muy difícil trabajar de manera independiente, pero los logros se saborean de otra manera.

                         ROCKEANDO SIN PARAR!

- Por el contrario cuando saben que están creando , pero no con la presión que genera el marketing ¿Hay un valor agregado en ese esfuerzo y se disfruta más? -

_ Actualmente estamos en una etapa de creación para el segundo disco que no tiene un titulo definido, tal vez se llame “Espíritus de madrugada”; nos sentimos muy contentos de trabajar según nuestras convicciones y haciendo la música que nos gusta.- Han realizado presentaciones en Capital y en el interior del país

-¿Cual es el público que sigue a la banda ?
-Siempre nos encontramos con un público muy rockero , muchas remeras de bandas como nirvana, peral jam, etc. Por otro lado, las mujeres que están en nuestros recitales son las mas hermosas, no hay duda de eso.

-Hace muy poco días participaron del Festival Solidario realizado en el Velódromo de Montevideo .- ¿Como vivieron esa experiencia ? ¿Qué les pareció el público uruguayo y que diferencias encontraron con nuestro público?
-Realmente fue una experiencia inolvidable tocar en el velódromo que sabemos que es un lugar emblemático para la música uruguaya, tuvimos la suerte de tocar con Guatusa, una banda local que nos gustó mucho. Realmente la gente es muy respetuosa, y les gusta mucho el rock. Tal vez una diferencia con el público argentino es que son un poco mas detallistas y críticos, sin duda saben sobre música.

-¿Que proyectos tienen para el año y que proyectos a futuro? ¿Un deseo para la banda?.-
-Ademas de hacer giras, tenemos proyectado la grabación de nuestro segundo disco. Nuestro deseo es poder hacer más presentaciones con bandas grandes. Tenemos el deseo de difundir nuestra musica donde se pueda. Y con este segundo disco demostrar toda la experiencia ganada, demostrando un nivel musical de excelencia y rockeando sin parar!- Gracias- éxitos y Hasta pronto.-
Fabiana Gaimaro