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Abril 16, 2007

ENTREVISTA /Ignacio Copani -Nominado Premios Gardel- Disco Hoy no es DOS de Abril

ENTREVISTA-
IGNACIO COPANI - (CANTAUTOR)

Presenta “Hoy no es dos de abril”el próximo 30 de Septiembre en el ND Ateneo en Buenos Aires.

Por Fabiana Gaimaro.-

Observador, reflexivo y consecuente en sus ideas Ignacio Copani no pierde de vista un sólo detalle de la realidad y expresa lo que siente desde la certeza y el compromiso que lo caracteriza. Hombre de fuertes convicciones , no se deja seducir por el éxito y sólo responde a lo que él quiere expresar y a lo que la gente quiere escuchar.- Confiesa “La mejor caricia del público es cuando me dicen, escribiste lo que yo siento”.

Al referirse a su labor de artista independiente Copani afirma: “Ser artista independiente no és fácil, pero está bueno y tiene grandes recompensas” ; sin duda ésto lo avala su último trabajo que es el disco N. 18 en su carrera. “Hoy no es dos de abril” un disco donde Ignacio le canta a las cosas que nos conmueven y a las que también nos alegran la vida pero sin perder la cuota  de esperanza para seguir en la lucha.

Ignacio Copani sin duda un juglar de profesión que ofrece en su trabajo”Esa pelea desigual contra las pocas caricias qué nos envía la realidad y los muchos empujones”.-

Con él conversamos y ésto nos decía:

-Cúal es la idea que trasmite el título “Hoy no es dos de abril” .-
-La idea es poder hablar de todos los temas que nos preocupan sin depender de lo que dicen las efemérides . Vos me conocés y sabés que no es sanata que yo en todos los discos mantengo esa impronta de querer sostener esa idea que muestra mi compromiso y también mi vulnerabilidad, sabiendo que son cosas que nos duelen que algunos temas estén alejados., y finalmente dependemos de lo que dicen las grandes empresas periodísticas para ver de qué hablamos . Hablan de un tema y todos tenemos que hablar de eso y no me parece bien por eso lo voy poniendo atemporalmente en cada disco.
-Nos obliga a un buen ejercicio de memoria
Me parece que la gente que me escucha es un grupo para mí obviamente selecto, pero no selecto por ser de una elite con más poder económico o hasta te diría con más inteligencia, sino es un público sensible el que valora mi repertorio que se cansaría si le cantara “Lo atamo con alambre” todo el tiempo y que quiere también un poco de reflexión. Yo trabajo para eso cien por ciento esté de moda o no esté de moda.
-En una de las canciones de éste último disco decís: “…No me apuesten… yo nunca gano”. Recuerdo que también escribiste “Voy a Ganar” o “Todo me sale mal”. Canciones en las que por una lado te das con un caño y por otro sos un ganador. ¿ Qué pasa Copani te tenés poca fé?.
-(Risas) Bueno Yo tengo muchas contradicciones en el plano personal , muy pocas en el plano ideológico. Hay días que sé que puedo ganar y días que sé que no puedo rascar ni un empate, así que ofrezco también esa sensación en el disco. Igual la frase está en un contexto divertido, más que todo de jugar con una rima también para decir cosas que no son tan cómicas y está en un contexto de una canción que comienza diciendo: “No me peguen…Soy Giordano”. (Risas).-

-Pero hay que sentarse a escribir cada frase , articulando las palabras con humor y a la vez con la profundidad que le imprimís en el juego. Realmente encierra una realidad que nos duele todos los días.
Es lo que ofrezco en mi trabajo. “Esa pelea desigual contra las pocas caricias que nos envía la realidad y los muchos empujones”. Pero me tocó ser de acá entonces es lo que tengo que expresar y ni siquiera es una mochila que me pese, es una manera de reflexionar. No es una postura que diga Uy!estoy comprometido y ahora tengo que decir algo. No., Conviven todo el día conmigo y me hace bien contarlos y me hace bien el mejor halago que puedo recibir cuando alguién me dice: “Éso que vos escribiste es lo que siento yo”. Es lindo reconocerse , sentir pertenencia en el pensamiento , saber que no anda uno en medio del ferengueti tratando de sobrevivir cómo la gacela cuando sale el leopardo.

- Es muy importante esa pertenencia- También el poder que tiene una canción y aquello que el artista trasmite sin imaginar muchas veces hasta donde llega con sus letras identificando momentos, estados de ánimo,etc.
Yo sí lo sé porque cómo público no perdí todavía esa mirada de admiración con el artista y de agradecimiento cuándo sabe meterse en mi propio pensamiento, en mi propia espectativa. Lo valoro mucho y nunca pierdo la dimesión. No estoy en una perspectiva de decir y bueno yo hace tanto que canto…que ni me doy cuenta. Lo valoro muchísimo tanto ese costado de la relación del público con el artista cómo la de la expectativa de que seas en la próxima canción un poco más tierno , más combativo, más poeta, más divertido, todo junto. Sé de la exigencia también, está bueno para mí convivir con eso porque el día que lo pierda no sé realmente cuál va a ser la función que pueda cumplir en un escenario o en un estudio de grabación. Es para eso que precisamente trabajo.-

- Difícil que lo pierdas…
No, no se sabe …no quiero perderlo. Perdí tantas cosas y hay una canción de éste disco nuevo que se llama “Perdedor” , “…Que sin querer perdí varios metros de visión, perdí un poco de cintura, vas perdiendo cosas…(risas)

-Perdemos unas y vamos ganando otras igual la ley de gravedad no perdona. Son cosas con las que uno indefectiblemente convive , es la vida.
Se ríe mientras afirma: ..”Tampoco sé si voy a poder mantener la sensibilidad..”.

-Volviendo al disco, habláme de la canción que le escribiste a Evita.
Creo que es un personaje que merece muchos homenajes y el recuerdo vivo, mucho más allá de lo que se la recuerda el día de su fallecimiento, o el 17 de octubre; también ahí está el concepto de que el disco se llame “Hoy no es dos de abril”. YoTengo por ella una admiración muy grande y muy directa , porque vengo de una familia que han sido muy pobres mis viejos y han sabido lo que ella les dió no solamente las cosas materiales sino la leyes para poder tener un futuro mejor. La chance de estudiar y luego formar una familia. Es un personaje que convivió muy espontáneamente conmigo , su imagen , su figura. Y su historia por los relatos de mis viejos los tuve siempre presentes y porque después cómo público no recibí obras que vayan en sintonía con ese pensamiento que yo tengo . Si un coreógrafo en Londres puede decir cómo son los pasos de Evita , yo también tengo derecho a contarlo, no? . Y voy a tener una optica más espontánea, más auténtica y entre nosotros más real. Cuándo uno ve la película o la ópera piensa, se informaron mal o han sido malintencionados.

- Hay intencionalidad.-. Yo tuve la oportunidad de ver la versión en Londres y me produjo impotencia. Una bronca muy fuerte desde la butaca..hay maltrato a la figura de Evita.
Mirá las cosas buenas que hizo Evita se pueden tocar, se pueden palpar y son parte de la realidad.; y todavía muchas leyes de las que disfrutan los trabajadores son gracias a Evita. Eso está y es científico, material. De las cosas malas que cuentan no hubieran alcanzado sus pocos 33 años con el tiempo libre que le dejo la gran obra que sí! se puede tocar y observar, para hacer las macanas que ponen en esas obras; entonces carecen incluso de rigor histórico.- Así todas las licencias poéticas o artísticas que se toman son para maltratarla.

-Cómo argentinos dá mucha indignación y se siente.
Esa sensación es la que convive en mi canción junto a las cosas buenas que despierta. Termina siendo una canción que te dá polenta y está buena. La escuchó cerca mío mucha gente que no es peronista y se emocionó hasta las lágrimas y está mal que lo diga yo pero es muy emotiva la canción. Enfocada bien, está cantada por un tipo que no la conoció porque yo nací después que ella murió y sin embargo me parece que acerté por lo menos en el sentimiento, no se sí en la calidad pero en la calidez, seguro.
Para aquel que quiera escucharla si se mete en
www.copani.com.ar, allí encuentra la canción y la puede bajar gratis y de punta punta la puede analizar, ojalá que disfrutar.-- Sos tu propia empresa. ¿Es difícil ser un artista independiente?
Mirá está buenísimo. Es difícil pero te tiene siempre ocupado.
Este es un esfuerzo que tiene muchas recompensas , que tiene muchas caricias de la gente , muchos reconocimmientos porque lo único malo que te puede suceder es que no podés comunicar un disco, entonces ni siquiera te pueden criticar.
- Mayor libertad y menor presión a la hora de contar lo que realmente querés.
Por supuesto está bueno pero yo en cada idea, en cada una de éstas canciones y en su producción me juego mi patrimonio . Entonces creo que tiene más valor porque si hacés un disco con Sony y te va mal … bueno paga alguna empresa , no sé quién financiará. (risas)
Yo me la tengo que bancar con mi esfuerzo, con mi ingenio y mi patrimonio. Si salen mal éstas jugadas, si no vendo discos tengo que empezar a vender, vendo la mesa, el escritorio…
Ni loco pediría un crédito, bueno podría ser la última patada de ahogado.
-Cuando se escribe y se piensa de una manera determinada . ¿Es posible qué se modifique esa esencia?
Para algunos es más de lo mismo, para mí tiene mucho valor ser consecuente y tener un hilo conductor u opinión y no cambiar. Ni en tu opinión ni en tu actuación., así que está bueno ser independiente , aparte soy una exitosa empresa independiente. Sigo haciendo discos todos los años, hago más de cien recitales y no lo digo por mandarme la parte sino para contar que se puede en la autogestión destacarse. Sigo asistiendo a los medios y si me puedo colar me cuelo. No me quejo … y los frutos cuando los recogés tienen un sabor más especial. Cuándo sabés que es un mérito qué está hecho en tu casa y te lo tenés que bancar, aparte con un contenido, porque si todo eso fuera finalmente para hacer un tema de moda no tendría el mismo valor.. Lucho también con un repertorio que no me lo pide el mercado, me lo pido yo y lo pide la gente que piensa como yo.-

-Y Haz pensado Copani son 14 canciones en el disco.
También valoro el esfuerzo que hace la gente y pone unos cuantos mangos en un disco. Tratamos que sea una producción de primera.- Participa el Coro Kennedy, el Coro Juvenil del Coro Kennedy, participa mi hija y también músicos muy buenos que generalmente están en todos mis discos.-Son mis amigos…,pero no soy muy amiguero.-

-Sin embargo en tus presentaciones sos generoso compartiendo escenario.- Generalmente lo hago con quienes no tienen muchas chances de subir a un escenario , de obtener esos espacios. Lo sigo haciendo en el interior. No lo hago por el choluleo de “Vení a verme que viene de invitado León o quién sea”, sino al revés. Trato que en el escenario que ocupo alguién nuevo pueda tener chance y pueda aprovecharlo.-

-Rosario primero y luego la presentación oficial del disco será el próximo 30 de septiembre en Capital en el ND Ateneo..
Presento en Rosario el viernes 8 y sábado 9 de Septiembre y luego en Buenos Aires en el Ateneo el 30 de Septiembre.
Presentamos el disco en un lugar donde hace tiempo tenía ganas de tocar, en el ND Ateneo que es el teatro musical que más corriente de música tiene.-Hace unos meses estuve en el Ópera y ahora quería estar en el Ateneo para hacer la presentación formal y que la gente que quiera se pueda acercar a un lugar donde se escucha música y está muy bien preparado para eso.

- Recuerdo que a fines del 2005 hablábamos en el programa de lo que sería “Hoy no es dos de Abril”, pasó muy rápido y ya está listo para escuchar.-
Yo soy de acción , nada de ver que hacemos. Hago y me meto tengo mis propios recursos nó económicos sinó anímicos porque si no lo hago y dejo pasar el tiempo la idea se diluye. En cambio me encanta decir en una nota que tengo temas nuevos y estoy por grabar porque ahí me cabo la fosa y no me puedo echarme atrás.-

- El disco sinceramente me gustó y la manera cómo describís Maltrato.-La melodía tiene hasta un toque casi infantil sin perder la profundidad en el decir.

La melodía está pensada cómo de buen trato, gentil y un poco barroca para aplicarlo en una letra que habla todo al revés. Me pareció una linda combinación, aparte es un color de música que utilizo mucho. En éste disco la usé también en el tema “Pánico” o en la canción a Enzo Francescoli. Es un tono muy de juglaría, un poco antiguo y me gusta mucho ese armado de canción y para ésta del Maltrato, creo que quedaba bien.- Tenés uaa comunicación muy auténtica con el público.
Valoro mucho la relación. Charlo firmo autógrafos, salvo en algunas oportunidades donde no se dan las condiciones. En verano lo hago, pero en invierno cuesta más de todos en el camino se lo voy diciendo a la gente , sólo eso hace que a veces no pueda cumplir, sinó todo lo que la gente pide lo trato de complacer.- La gente que te sigue y me incluyo espera las presentaciones en Capital que no son tan frecuentes cómo en el interior del país y el boca en boca es muy efectivo en tus recitales…
Es importantísimo porque no tenemos la potencia para empapelar Buenos Aires o tener una campaña en la televisión abierta, el boca en boca, la ayuda de emails, todo lo qué un artista independiente hace a pulmóm.
-Y Todo a pulmón -
(risas) Está bueno , creo que es una de las frases que mejor se apoderó Alejandro Lerner del sentir popular, no? y a mucha gente le hace bien escuchar esa cancion- ( frasea.. Que´
difícil se me hace…)

-Hay letras que dan polenta. Vos tirás mucha letra … Habrás visto notas periodísticas tituladas con alguna de tus canciones , tienen gancho.
Mil gracias, para mí está bueno eso. Sí vi las notas.-

-Seguramente que eso te acerca más a la gente, la autenticidad del tipo simple o antiguo cómo vos te definís. Lo antiguo no pasa de moda, siempre está vigente…
-Si gracias.
-De nada.-
-Gracias… (risas)
-No te hubieras molestado… ( de la canción “Gracias por todo no te hubieras molestado”.
- Bueno nos vamos despidiendo y deseándote éxitos . EL 30 Septiembre estaremos en el ND Ateneo escuchando “Hoy no es dos de abril”
- Gracias Fabiana y para todos lo MEJOR DE LO MEJOR!
- A vos Ignacio- Hasta pronto.-

Abril 16, 2007

BENGALA /Teatro / Entrevista Alfredo Megna (dramaturgo)

Publicado por bairesnopara en ENTREVISTAS, ENTREVISTA Por Fabiana Gaimaro

     

 

ENTREVISTA : Alfredo Megna (Dramaturgo)

Habla de BENGALA su última obra , bajo la dirección de Armando Saire y Leonardo Odierna .-/ Actor Nestor Navarría

Por Fabiana Gaimaro

Creo que las personas somos así ,

una sombra y una bengala…

Alfredo Megna ha recorrido una destacada trayectoria en la dramaturgia Argentina , también desarrolló su carrera en el exterior  y relata que su amor por el teatro lo heredó de su padre ( actor independiente ) .   A partir de ese momento comienza un camino nó sólo dedicado a la escena sino también a la comunicación.- 

Afirma : “El teatro es siempre indefinible” , destaca también  su admiración por los textos de Becket y se reconoce autocrítico.

De las  obras de su autoría podemos recordar : “El Remate”, “Las mil muertes de Matías”, “Juan y los del Centro” , ” País de ciegos” y obras realizadas en Brasil  ; también se desempeño en las cátedras de Comunicación y Filosofia de la Comunicación , tiene editados varios libros y artículos periodísticos en revistas especializadas como : O Teatro Asciende (Publicación brasilera) , Dramaturgia en debate, El texto en acción..-

Autor de la obra BENGALA que desde el pasado 17 de Febrero de 2007 se encuentra en cartel en el Teatro IFT de Buenos Aires bajo la dirección de Armando Saire y Leonardo Odierna . Bengala es el apodo de un viejo boxeador que  se resiste a abandornar su espacio del ring por ser el único lugar donde conserva su identidad.-

Alfredo nos cuenta que la historia nació del imaginario , además de su pasión por el boxeo que el mismo y su padre practicaron , ésto le permitió ir estructurando el personaje .-

El objetivo de la obra según sus propias palabras , no era un mensaje en particular sino reivindicar la dignidad de lo seres más marginados y excluídos ,  así nace ”Bengala “ mostrando un mundo que va cotejando las historias del ring con episodios de la vida cotidiana .

Confiesa Alfredo : “Creo que las personas  somos así , una sombra y una Bengala . Constantemente…-”

Con el conversamos y ésto nos contaba de la obra ,  su carrera y los proyectos futuros…

-¿Cómo nace la idea de “BENGALA” ? ¿El personaje fue estructurado a partir de un hecho relacionado con una historia real o está elaborado a partir de la imaginación y la creatividad de autor ?.

El mundo del box es un imaginario que siempre me interesó. Mi padre lo  practicó y yo tambien.

- En muchas ocasiones el autor escribe pensando en quién interpretará el personaje… ¿Fue así la convocatoria de Nestor Navarría como el actor central para tu historia o la elección surge después de escrito el guión?.-
-Originalmente escribí la pieza con la idea de interpretarla yo mismo.
Nestor la iba a dirigir. Después , la acumulación de viajes y ciertos temores escénicos me convencieron (afortunadamente) que era Nestor Navarría quien debía actuar el personaje.

- ¿Cuál es el género de la Obra?
- Mis obras en general no son de fácil definición. La pieza transita por zonas dramáticas. Pero hay muchos momentos , en los que el público se ríe.

- BENGALA es un personaje que encuentra sentido a su vida solamente arriba de un ring de boxeo … ¿Crees que de algún modo todos los seres humanos somos un poco bengalas que escogemos nuestro propio ring para encontrar permanentemente ese sentido ?.-
-
Si .  Al margen de mi afinidad con el boxeo como deporte , lo creo que una metáfora deportiva muy potente para definir nuestra realidad.

-¿Podríamos decir que el mensaje principal de la historia es la búsqueda de afecto , independientemente de esa soledad inmensa que es una constante en la vida de Bengala?
-Creo que mas que mensaje , la pieza intenta reivindicar la dignidad de los seres mas excluídos y marginados.

-¿Cómo lográs fundir y conjungar el brillo de Bengala con esa oscuridad que le muestra la vida debajo del ring?
-Creo que las personas somos así. Una sombra y una bengala…. Constantemente”

- ¿Cuántas escenas tiene la obra?
- La pieza está estructurada a través de una multiplicidad de “micro-escenas”.

Pero si quisiérmos formalizarlas , podríamos decir que hay una previa de la pelea y cinco rounds.

-En cuánto al proceso creativo ¿ Que fue lo primero que decidiste el título de la obra o la historia en sí misma?
-En este caso el título apareció primero.


- ¿Cómo dramaturgo y comunicador crees que se logra en la relación con el público ese mensaje de luz y belleza que quiere trasmitir Bengala ?.- O bien. ¿Cómo notas la relación con el púlbico y su interacción ?
-El público reacciona maravillosamente.

La recepción hasta ahora es increíble. Creo que la gente, mas allá de su condición social y sus particularidades, se identifica mucho con Bengala.

- ¿Cómo elegís el que una historia determinada es la ideal para escribir una obra de teatro?
-No lo decido. Creo que la historia me elige a mí.
Algunas ideas, como la de Bengala, me rondan la cabeza y zumban. Merodean. Hasta que me decido a escribirlas.

- ¿ Qué significa hoy Bengala en la trayectoria de un autor con un camino importante de trabajo recorrido en la dramaturgia?.
-Tu definición personal de Bengala .-

-Bengala es una pieza extraña. Que además me encuentra en un momento muy extraño de mi vida. Y también con otros estrenos casi simultáneos. En el programa de mano digo que, al margen de querer el éxito de Bengala como pieza de teatro , deseo que me ilumine a mí.
-Cuáles son las expectativas con Bengala de ahora en adelante…
-Hacerla, hacerla y hacerla. Por ahora no tenemos una fecha máxima en el teatro IFT. Pero seguramente, cuando terminemos la temporada allí, el espectáculo va a salir de gira y a hacer festivales.

 -Contáme de Alfredo Megna, dramaturgo … ¿Cómo llegás a relacionarte con el mundo del teatro y cómo surge tu vocación dramatúrgica? -
-Mi padre fue actor independiente. De allí el amor heredado por el teatro.

-¿ La primera de las obras que estrenás fue ” La Utima Conquista” en el año 75¨´? ¿Era una adaptación de una obra de tu Papá?.-
_Fue el texto original que el escribió.

- ¿A quienes admirás hoy de los dramaturgos contemporáneos o quienes crees que han influenciado mayormente en tu trabajo?
- Siempre me he sentido una profunda admiración por los texto de Becket. Creo que fue brillante como dramaturgo y un adelantado en lo social.
- ¿Sos autocrítico?
-Mucho.

-Una trayectoria muy importante relacionada con el arte escénico y con la comunicación - ¿Fuiste titular de la cátedras de Comunicación y filosofía de la Comunicación? , Contáme un poquito…
_ Si. Durante los años 80 y luego ahora , hace dos o tres años , tuve períodos en los que estuve a cargo de cátedras en las escuelas de locución de Cosal y del Grafotécnico.

- Tenés publicados muchos artículos sobre teatro además de Libros..
¿Cómo ves actualmente el Teatro en general?, viendo que uno de tus artículos justamente hablan del análisis del teatro…

-El teatro es siempre indefinible. En la Argentina estamos en un ciclo de cierto auge desde el punto de vista de la concurrencia de público. Claro que no siempre este flujo se corresponde con el fenómeno de calidad.

-Proyectos futuros de Alfredo..-
_”Tres Ratones ciegos”. Se estrenará en la primer semana de Abril en el Centro Cultural de la Cooperación , con dirección de Héctor Malamud.
-

Muchas Gracias.-