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Mayo 27, 2007

Opinión/ LA TV QUE NOS CONSUME . Aún en medio de la…

Aún en medio de la decadencia televisiva es posible un viento nuevo!

La TV que nos consume.

Por Fabiana Gaimaro

(Conversamos con Eduardo Blanco.- ver link a pié de página)

“Vientos de agua” reflejó en cada uno de sus capítulos el fenómeno de la emigración masiva de europeos a Argentina en la primera parte del siglo XX
Un trabajo pensado, elaborado, producido al mejor nivel en todos lo sentidos posibles con el testimonio vivo de los que han sido parte de la historia -

Odisea , Vida , Inmigración que ha logrado encontrar un espacio para su reconocimiento con los últimos premios otorgados por APTRA  , aunque creemos a ciencia cierta que el mejor aplauso siempre es el del público y que  producciones de éstas características sí deberían tener una dhesión cada vez mayor comparado con el tiempo que brindamos a tanta burla cotidiana que generosamente nos ofrece hoy por hoy nuestra tv.-
“Vientos de Agua” ha sido la primera miniserie de Juan José Campanella , una realización de Pol-Ka, 100 Bares Producciones y Telecinco de España realizada en 13 capítulos. Una superproducción argentino-española de alto nivel artístico , grabada íntegramente en Alta Definición en diferentes locaciones de Buenos Aires, Madrid y Asturias.

Protagonizada por Eduardo Blanco, Ernesto Alterio y Héctor Alterio. Creada por Juan José Campanella, quienes lograron imponer como decíamos en medio de la pobreza de ideas ; un aire fresco , aire renovado que vale la pena seguir disfrutando.-
Hemos podido ser protagonistas aquellos que tuvimos la oportunidad de seguir cada capítulo, de  la odisea de un asturiano que debió emigrar a Argentina en 1934 por causas de fuerza mayor con la identidad de su hermano muerto y por otro lado la historia de su hijo, un arquitecto argentino que por otro tipo de causas (aunque también de fuerza mayor como la crisis económica cíclica en la que vive inmerso aquel país) se vió obligado a regresar a la tierra de su padre en busca de un futuro mejor para su familia.
Los papeles principales fueron cubiertos de manera excelente por Héctor Alterio (José/Andrés) , Ernesto Alterio (José/Andrés de joven) y Eduardo Blanco (el hijo de Alterio en la ficción) ; y el creador de la historia no es otro que un viejo conocido del público español: Juan José Campanella, director entree otras pelis de Luna de Avellaneda, El Hijo de la Novia y El mismo amor, la misma lluvia.
De más está decir que nos sentimos identificados con las dos historias , imposible que ésto no nos sucediera .- Por un lado nuestros abuelos y bisabuelos fueron desde Europa a la Argentina en la tercera clase de esos barcos en los que recorrer casi 15.000 kmts era una verdadera odisea y por otro más cercano al que vivimos , también nos identificamos con el personaje de Eduardo Blanco  .-

En la última entrega de los Premios Martín Fierro en Buenos Aires ,“Vientos de agua” se llevó los premios a la mejor miniserie, mejor guión, mejor producción, mejor director (Juan José Campanella) y mejor tema musical original. Pese a al resultado obtenido, el cineasta Juan José Campanella declaró a Télam que “lo que está pasando con la TV es realmente un crimen. Hasta que esto no cambie no voy a hacer más nada en la TV argentina porque esto de buscar los picos de rating genera un ámbito para cierto tipo de programas”.
Ésta fue la opinión vertida por el cineasta y ésta es la opinión de todos aquellos que creemos y compartimos una misma idea , que tiene que ver con el arduo trabajo de investigación  y el contenido artístico, priorizando así lo que realmente nos deja un mensaje que trasciende fronteras además de acercarnos a nuestras raíces y permitirnos seguir pensando la propia historia.-
Hoy la televisión ciertamente atraviesa un momento de gran decadencia en cuanto a los contenidos que consumimos y los reality han pasado a formar parte de un folklore bastante triste que nos acerca  a la ausencia creativa , a un juego de emociones poco claras y a la paradoja de seguir bailando o encerrándonos por sueños también poco claros.-
Algún día las cosas podrán cambiar??? no lo sabemos ; lo cierto que Hoy vende aquello que conviene a quienes hacen  su negocio del encierro remunerado bajo comodidades , famas  y glamour.-
Vale la pena seguir apostando creo, aún en medio del delire creciente,  a los productos que realmente merezcan ser vistos una y otra vez aunque debamos hacerlo  a través de una señal de cable o comprando un DVD , siempre claro , que  existan también  las económicas posibilidades, esas que siempre atañen también a unos pocos.-

Tuvimos la oportunidad de conversar unas palabras con Eduardo Blanco que compartimos con Uds aquí ,.-

Porque también en medio de tanto premio…. los propios protagonistas no terminan de entender bien que pasa con la TV … y no es para menos!!
“Vientos de Agua” a su modo impuso su propia historia , la nuestra, la de todos o al mennos la de casi todos.

Felicitaciones!

Fabiana Gaimaro

Escuchar /Audio

http://www.4shared.com/file/16718780/d6c71abb/EduardoBlanco-VientosdeAgua-MFierro2007.html

Ver más abajo toda la entrega de los Premios Martín Fierro

Mayo 27, 2007

Toda la entrega de los Premios Martín Fierro-Entretelones de una noche agitada!

Publicado por bairesnopara en Cobertura Premios Martín Fierro Por F.Gaimaro

Se entregaron los Premios Martín Fierro a la radio y la TV.
‘Montecristo’ ganó el de Oro

Por F.Gaimaro

La 37ª edición de la entrega de los premios Martín Fierro comenzó a las 21.25, la entrega de los con la conducción de Mariana Fabbiani y Marley, fue una de las más largas de la historia (4 horas y media)´, además de contar con muchas ausencias , algunas frases polémicas para condimentar la noche , parece ser que el mentado raiting fue menor de lo que se esperaba.-
Los invitados hicieron gala de su vestimenta además de un que otro encuentro poco favorable, como tampoco lo ha sido el momento de recordar la trayectoria de aquellos que hicieron un camino distinguido en nuestra radio y televisión, el desorden y el cuchicheo hicieron maniefiesta la distracción de muchos más preocupados por el paladar que por la historia de vida.-
Así se iba desarrollando la noche de entrega de los premios Martin Fierro a la radio y televisión que terminó
con el Oro a la telenovela de Telefé “Montecristo”, que sumó en total siete estatuillas.
Mientras que detrás quedó la miniserie emitida por Canal 13, “Vientos de agua”, que se quedó con cinco galardones.“Vientos de agua” se llevó los premios a la mejor miniserie, mejor guión, mejor producción, mejor director (Juan José Campanella) y mejor tema musical original.Pese a al resultado obtenido, el cineasta Juan José Campanella declaró a Télam que “lo que está pasando con la TV es realmente un crimen. Hasta que esto no cambie no voy a hacer más nada en la TV argentina porque esto de buscar los picos de rating genera un ámbito para cierto tipo de programas”.
-Como mejor telenovela “Montecristo” arrasó, mejor telenovela,, mejor protagónico (Pablo Echarri), mejor actriz protagónica (Viviana Saccone), mejor actor de reparto (Roberto Carnaghi); participación especial en ficción (Nora Cárpena) y revelación (María Onetto).Participación especial en ficción (Nora Cárpena) y revelación (María Onetto).
Algunos de los que estuvieron en la lista de ausentes fueron Mario Pergolini (titular de Cuatro Cabezas, la productora de “Algo habrán hecho”, ciclo que resultó ganador de la terna como mejor programa de interés general); Marcelo Tinelli, que ganó la estatuilla como mejor conducción masculina y como mejor reality; y Gerardo Sofovich, que ganó por “Tiempo límite”.
“Me fui de la televisión argentina en 1985 cuando Gerardo Sofovich cortaba la manzana; vuelvo ahora y sigue haciéndolo”, mencionó , Juan José Campanella, uno de los triunfadores máximos de los premios Martín Fierro, quien luego remarcó que “la televisión sigue siendo la misma mierda que hace 20 años”. ?
Campanella, estamos de acuerdo!!

Fabiana Gaimaro para www.cafeteradigital.com

http://periodista.cafeteradigital.com/bairesnopara

 

Nota relacionada .-
http://www.clarin.com/diario/2007/05/24/espectaculos/c-00411.htm


LOS GANADORES

TODOS LOS RUBROS ….

Conduccion Masculina en Radio: Antonio Carrizo (Rivadavia)Mejor Programa Infantil: Los Peques (Canal 9) - Labor Locución Femenina: Florecia Ibañez (Continental)Mejor Programa Deportivo: Futbol de Primera (Canal 13)Telecomedia Juvenil: Alma Pirata (Telefe)Autor/Libretista: Los autores de Vientos de Agua (Canal 13)Mención Especial: Nora Massi (Las dos caratulas) y Los 7 LocosTema Musical original: Emilio Kauderer, Vientos de Agua (Canal 13)Programa Periodístico Semanal: Marca de Radio (La Red)Interes General / Cultural: El show de la noticia (Mitre / La 100)Actor Protagónico Unitario y/o Miniserie: Rodrigo de la Serna, Hermanos y Detectives (Telefe)Musical (radio): Movida 630 (Rivadavia)Entretenimiento: Tiempo Limite (America)Noticiero: America Noticias Segunda Edicion (America)Labor Periodistica Femenina Radio: Lorena Maciel (Mitre)Mención especial: Torneos y Competencias por la cobertura del mundial Alemania 2006Labor Conducción Masculina: Marcelo Tinelli (Canal 13)Periodistico Diario (radio): Edicion Chiche (Radio 10)Aviso Publicitario: El tema del verano, CTILabor Periodística Deportiva: Fernando Niembro (La Red)Actriz Protagonista Unitario y/0 Miniserie: Cristina Banegas, Mujeres Asesinas (Canal 13)Interés General, Cultural, Musical: Algo Habrán Hecho (Telefe)Programa Periodistico: Cientificos Industria Argentina (Telefe)Servicio Informativo (radio): El rotativo del aire (Rivadavia)Actriz de Reparto en Drama: Thelma Viral, Se Dice Amor (Telefe)Labor Conducción Femenina (radio): Elizabeth Vernacci (Rock and Pop)Actor Protagónico de Comedia / Humorístico: Facundo Arana, Sos mi Vida (Canal 13)Programa Reality: ShowMatch (Canal 13)Labor Periodística Masculina: Guillermo Andino, America Noticias (America)Deportivo (radio):La oral deportiva (Rivadavia)Actor de Reparto en Comedia: Carlos Belloso, Sos Mi Vida (Canal 13)Labor Humoristica: Humberto Tortonesse (Rock and Pop)Actriz Protagonista de Novela: Viviana Saccone, Montecristo (Telefe)Revelación: Maria Onetto, Montecristo (Telefe)Labor Periodística Masculina (radio): Reinaldo Sietecase (Radio Del Plata)Participación Especia en Ficción: Nora Carpena, Montecristo (Telefe)Programa Humorístico TV: RSM, Resumen de los Medios (America)Reconocimiento especial por sus 20 años en la Televisión para Susana Gimenez, presentación a cargo de Mirtha LegrandLabor Locución Masculina (radio): Antonio Carrizo (Rivadavia)Actriz de Reparto de Comedia: Erica Rivas, Casados con Hijos 2 (Telefe)Unitario y/o Miniserie: Vientos de Agua (Canal 13)Labor Periodística Femenina: Monica Gutierrez, America Noticias (America)Labor Conducción Femenina: Mariana Fabbiani (America)Producción Integral: Vientos de Agua (Canal 13)Director: Juan Jose Campanella, Vientos de Agua (Canal 13)Actriz Protagonista de Comedia / Humorístico: Natalia Oreiro, Sos Mi Vida (Canal 13)Telenovela: Montecristo (Telefe)Actor de Reparto en Drama: Roberto Carnaghi, Montecristo (Telefe)Telecomedia: Sos Mi Vida (Canal 13)Actor Protagonista de Novela: Pablo Echarri, Montecristo (Telefe)
Martin Fierro de ORO: Montecristo(Telefe)

Mayo 25, 2007

Rock Baires / SEXTO SENTIDO, DESPIERTO!! Nuevo disco

Publicado por bairesnopara en BAIRES Escondido y espiando...Por F.Gaimaro

SEXTO SENTIDO

www.sextosentidorock.com.ar

PRESENTACIÓN OFICIAL DE SU NUEVO DISCO

¿PORQUE TAN LEJOS?

“Sexto Sentido recorre los lugares donde suena el rock. La intención de seguir un estilo, una voluntad, una idea y una filosofía de ver la vida está plasmándose en el escenario en cada show. Todos los integrantes de la banda queremos lograr que ustedes sientan lo mismo que nosotros en cada fecha. Esto es SEXTO SENTIDO.”

Segundo disco Oficial e independiente, “Por qué tan lejos”

Salió a la venta en abril del 2007. Fue grabadoi en  Martillo Estudio.

Producido por Pablo Fernandez. Este disco muestra la evolución  

musical de la banda un estilo musical propio.

Integrantes:

Gastón Zivec (Tonga) en guitarra y voz. - Diego Sasaki (Chino) en primera guitarra.

Daniel Gómez (Dani) en armónica y coros  - Hernán Perez (Fisu) en bajo - Gastón Otero (Gato) en batería - Gabriel Mastronardi (Papo) en teclado - Emiliano Vértiz (Bruja) en percusión.

Sexto Sentido: “Por qué tan lejos”

1-Por qué, Es el tema que abre el disco y por ende refleja el concepto general de la obra, tanto desde el plano musical como desde el mensaje de su letra: “…Algo tiene que cambiar, algo tengo que cambiar…”. Un rock clásico y prolijo.

2-Prefiero, Sigue la línea de temas como “Desvirtualizar” o “Ya va a volver” (ambos de Venime, el primer disco “oficial de la banda”). Cambios de ritmo y melodías al unísono le dan forma de rock canción.

3-Miedo, Corte difusión del disco. Un estribillo y un yeite pegadizo cierran la canción que vende el disco a aquellos que escuchan por primera vez la banda.

4-Nada, La canción del perdedor: él todo, ella nada. Un ritmo que invita a saltar y a agitar la cabeza. Rock fiesta.

5-Todo, La canción del ganador que se cansa de tener todo. Un tema que va para adelante y explota en el momento justo.

6-Confusión, Rock fácil de escuchar con sonido radial y cálido que deja ganas de ponerlo  una y otra vez.

7-Lágrimas de hollín, Canción dedicada al sentimiento de ausencia. El dolor y la impotencia reflejados con solo tres instrumentos: piano, armónica y voz.

8-Cuando amanezca, flamenco con tinte rioplatense que transmite un mensaje de que siempre se puede seguir adelante. Una letra con perspectiva positiva y pasión por la vida.

9-Intro, Un arranque traqueado del tema que le sigue. Un ritmo balcánico en homenaje no a un muerto sino a un loco. La influencia de Emir Kusturika en Sexto Sentido se ve plasmada en esta pequeña introducción de “El loco”. Si bien no dura más de un minuto veinte es imposible no tentarse con saltar y bailar al ritmo de los tambores y vientos.

10-El loco, La canción más difícil de catalogar bajo algún género del disco. Un tema lento y suave con altos y bajos que dan forma a una ciclotimia musical fiel a la mente de un loco.

11-Qué pasó?, Un funk de desamor, orgullo e impotencia por no entender cómo sin querer se logra lo peor: la distancia.

12-Palo Bonito, Una canción de vivencia. La persecución y el asalto policial tomada con alegría y risas. Nada más que decir acerca de este tema. Ah si, el que mas agita del disco.

13-Respirar, Una visión extremista de la inevitable obligación de hacer frente a la realidad. La fuerza musical que le dio la banda a esta canción termina de formar la idea (muchas veces olvidada, ignorada, o por qué no evitada por su contundencia) de que lo único que no tiene solución es la muerte.

Historia:

La banda proviene de la ciudad de Quilmes en donde realizó las primeras presentaciones en vivo.

Guiados por simples sonidos en busca de un estilo. Idealizando una vaga idea de música entrelazadas con influencias de tres acordes, el libro de piedra de la historia de la banda comenzó a tallarse por el año 1997, cuando un grupo de amigos –que cursaban juntos el tercer año de la secundaria en un colegio de Quilmes– decidieron mezclar pensamientos en una casa cruzando la calle Avenida La Plata.

Mirando el instrumento, con más ansias que conocimientos, comenzaron a componer un estilo propio con claras influencias, conocidas características y  raras limitaciones para pasar un buen momento los sábados a la tarde. La idea se puso en marcha, la materia prima estaba a la luz, sólo faltaba producirla. El quincho de aquella casa de Avenida La Plata fue testigo del nacimiento, crecimiento y desarrollo de un conjunto de voluntades que iban más allá de un paso tiempo. La idea de formar una banda traía aparejada una basta cantidad de nombres sin base sólida: desde Pasatiempo hasta Tupack Amarú. Una tarde y no pregunten por qué, en medio de una charla entre Tonga, El Chino, Trapo, Maty y Rada –los integrantes de la banda—se llegó a un acuerdo: SEXTO SENTIDO. Era el NOMBRE y con mayúsculas. Era el que iba a representar, tanto a la música que componían como a lo que sentían por la misma.

Si bien, en el comienzo, el estilo de la banda no estaba definido y parecía inclinarse más hacia el costado armónico y acústico del rock, finalmente, se produjo un giro incierto que cambiaría de manera rotunda como consecuencia de una serie de acontecimientos que pueden ser ordenados de la siguiente manera:

-La eufórica Stone - Manía con la llegada de los Rolling Stones a la Argentina y el auge de Viejas Locas.

-La adquisición por parte del Chino de una Gibson de ensueños.

-Cuando Tonga sufrió el robo de su guitarra acústica se vio obligado a comprarse otra y, en ese momento, optó por una Stratocaster.

-La incorporación de uno de los primeros y fieles seguidor de la banda: Dani, quien iba a aportar con su instrumento (armónica) un tinte blusero melancólico y rocanrolero alegre.

-La tendencia grupal de la banda a inclinarse por el Rocanrol que ya se había instalado en el ambiente.

La deserción de Matías (tercera guitarra) e incorporación de La Bruja , fundador del aguante de Sexto Sentido y a cargo de la percusión, daría el último ajuste de tuercas a la banda con relación a su estilo: rocanrol y murga era la química de la banda.

Ya con una solidez en su formación y su estilo, Sexto salió a recorrer los barrios quilmeños llevando al rock de la mano de mucha gente que hacía, hizo y hace el aguante hasta el momento. Fue el momento de sacar un demo para repartir en los recitales, así salió Gente Nueva. En Julio del 2002 Sexto hizo de grupo soporte de La 25 en Cemento Primero pasó La Colorada en abril del 2003 con la idea de tocar fuera de Quilmes. Tres meses después llegó Speed King con 400 personas agitando desde lo más profundo. Treinta días más tarde Sexto hizo vibrar el Marquee con 600 personas y un marco indescriptible. Y llegó Cemento el 10 de octubre, el Teatro Verdi de la Boca en marzo del 2004, Cromañon dos meses después junto con Jóvenes Pordioseros. En Junio la banda tuvo un hijo llamado Venime: el primer disco de Sexto. Después de la grabación, El Gato se sentó en la batería para tocar en Cemento en Julio y también en Octubre. En un colectivo escolar se llegó hasta La Plata para tocar en El Ayuntamiento, Teatro Sur y otras zonas fuera de Capital. El 31 de octubre del 2004 la banda hizo de soporte de Callejeros en un show en Cemento a beneficio del Borda. Una semana después Sexto compartió escenario con Cielo Razzo en el mismo lugar y cerró el año tocando en Berazategui Rock, que reunió a 10.000 personas, junto con La 25, Los Gardelitos y Las Manos. Llegó un verano duro post Cromañon y la banda trató

de no bajar la cabeza y siguió adelante en la San Bernardo y en marzo fue a Baradero Rock. Hizo un par de Maquee y su primer doblete el 2 y 3 de Septiembre con éxito para repetirlo el 10 y 11 de noviembre en el mismo lugar. El lugar en donde cerraría el año 2005 fue Asbury Rock en Flores.

El 2006 arrancó en el sur, en Mama Batata, Temperley para luego volver por última vez al Marquee con otro doblete y debutar el 2 de Julio en el Teatro Flores, compartiendo la fecha con No tan distintos.

Discografía:

BULLDOG FINALIZO CON GRAN EXITO SU GIRA JUNTO A LA FUGA (ESPAÑA)

 

El pasado Sabado 18 de Mayo y ante un abarrotado Teatro de Flores Bulldog finalizo

con gran exito su gira,  mientras se aprestan al lanzamiento de su nuevo album “SALVAJE“,

producido por Michel Peyronel .  La gira que paso por Santa Fe, Cordoba, Rosario, La Plata

y Capital Federal ,en donde en su mayoria agotaron las localidades puestas a la venta, tuvo

la participacion como caracter de invitados de los cantabrios, LA FUGA ,quienes en su primera

incursion en Argentina obtuvieron tambien gran aceptacion por parte del publico .

El combo rockero ahora tiene dos presentaciones en el mes de Junio en el Auditorio Sur de Temperley.

 

 

Mayo 21, 2007

Película argentina en Competencia oficial en el Festival de Cannes. .. Llega el próximo 7 de Junio

Publicado por bairesnopara en BAIRES Escondido y espiando...Por F.Gaimaro

 

Llega a los mejores cines la película argentina en Competencia Oficial en el
Festival de Cannes 2007


“UNA NOVIA ERRANTE”, Una película de Ana Katz, Co-Producida por Flehner Films y con la
Producción General de Cecilia Felgueras y Producción Ejecutiva Carolina Konstantinovsky

La película protagonizada por Ana Katz, Carlos Portaluppi y Daniel Hendler podrá verse en Buenos Aires para el público en general a partir del próximo Jueves 7 de Junio , día de su estreno .-

ESTRENO EN BUENOS AIRES: JUEVES 7 DE JUNIO
Selección Oficial Festival de Cannes 2007
“UN CERTAIN REGARD”
La película fue galardonada con el Premio “Work in Progress” Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI)
en Abril de 2006
y con el Premio de la industria “Cine en Construcción” del
Festival Internacional de Cine de San Sebastián en Septiembre de 2006.


Sinopsis UNA NOVIA ERRANTE

Inés y su novio sostienen una agónica discusión a bordo de un ómnibus. Viajan hacia Mar de las Pampas, un balneario fuera de temporada donde planean pasar unas breves vacaciones.
El ómnibus frena. Inés baja con su pesado bolso colgado del hombro y advierte que su novio no la ha seguido. El ómnibus se aleja. Ella queda sola en la ruta.
Inés se abandona a caminatas por los bosques, aprende el tiro con arco y conoce a extraños amables que se convierten en amigos efímeros. Y llora.
Mientras tanto, intenta recuperar al hombre que ama (a quien acusa de cobarde e inconsistente) en repetidas y desesperadas conversaciones telefónicas.
Con los ojos hinchados y su estómago inestable, Inés decide quedarse para disfrutar de esas vacaciones románticas, en soledad.

Ficha Técnica UNA NOVIA ERRANTE
Título: Una novia errante
Género: Tragicomedia
Duración: 90 minutos.
Formato: 35 mm, color.
Sonido: Dolby SRD
Guión: Ana Katz / Inés Bortagaray
Dirección: Ana Katz
Elenco (por orden alfabético): Catherine Biquard, Arturo Goetz, Daniel Hendler, Ana Katz, Marcos Montes, Carlos Portaluppi, Erica Rivas, Silvina Savater, Nicolás Tacconi, Violeta Urtizberea
Productora General: Cecilia Felgueras
Productora Ejecutiva: Carolina Konstantinovsky
Directora de producción: Nadia Jacky
Jefe de Producción: Emiliano Alvarenga
Asistente de Dirección: Adriana Vior
Director de Fotografía y Cámara: Lucio Bonelli
Directora de Arte: Mariela Rípodas
Directora de Sonido: Jésica Suarez
Montajista: Andrés Tambornino
Música Original: Nicolás Villamil

Premios UNA NOVIA ERRANTE

- Premio Work in Progress
Buenos Aires Festival de Cine Independiente
Abril de 2006

- Premio de la Industria
“Cine en Construcción”
Festival de San Sebastián
Septiembre de 2006

Una producción de Ana Katz en cooproducción con Flehner Films y Media Pro

Acerca de ANA KATZ
Ana Katz nació en Buenos Aires en 1975. Estudió en la Universidad del Cine, donde realizó varios cortometrajes, entre ellos “Ojalá corriera viento”. Estudió actuación en las escuelas de Julio Chávez y Elena Tritek. Su primer película “El juego de la silla” (directora, actriz y guionista), se estrenó en el Festival de San Sebastián en 2002, donde ganó una Mención Especial del jurado. Luego obtuvo otros premios como el de Mejor Ópera Prima en Toulouse y el Premio de Casa de América.
Escribió y dirigió obras teatrales, entre ellas “Lucro Cesante” y “El juego de la silla”.
Participó como actriz en la película uruguaya Whisky.
Desde 2004, trabaja como Directora de Publicidad para la productora Flehner Films.
Su próximo proyecto cinematográfico “Bienestar” ganó el premio del Festival de Amiens (Francia) para desarrollo de proyecto, fue seleccionado para la Beca Fundación Carolina (España), participó de los encuentros de producción de Mannheim (Alemania) y recibió el premio Vision Sudest que otorga el Festival de Friburgo (Suiza).

Nota de la Directora sobre UNA NOVIA ERRANTE:
“Esta película trata sobre quienes han llamado a alguien de manera insistente e irracional. Sobre quienes han cortado el teléfono con furia y luego sintieron un irrefrenable deseo de volver a marcar el mismo número. Y lo han hecho. Y al escuchar la voz del otro, aquel provocador de un enamoramiento desaforado (aquel que no teme demostrar el hartazgo ante la insistencia), han sentido en vano ganas de tocarlo, besarlo, y amarlo para siempre. Esta película trata también sobre quienes han sido capaces de permanecer durante largos ratos con la mirada fija en el teléfono, y alternadamente han confirmado que la línea funcione de modo correcto, con la preocupación de que el otro, aquel gigante, se preste a llamar en el preciso instante en que se descuelga el teléfono, y entonces encuentre la línea ocupada, y sus ansias de llamar sean tan débiles que con ese intento fallido baste para no volver a intentarlo. Y trata sobre aquellos que han vivido escenas amorosas, imborrables, con el sufrimiento secreto de que el más mínimo incidente pueda descubrir el velo y dar lugar al horror, al fin. Aquellos que han caminado de la mano de su amante con un nudo en la garganta, y han llegado a desear que todo se termine, para evitar que en algún momento pueda terminarse.
Y para quienes, más tarde, se olvidaron de todo. Y luego, tiempo después, volvieron a empezar” (ANA KATZ)
Acerca de FLEHNER FILMS
En 1985 se fundó Flehner Films. Su filosofía, a través de los años, ha sido liderar estéticamente producciones de alta calidad utilizando el adelanto tecnológico a favor de la creatividad y el talento.
Desde 1997 y hasta el presente ha producido las siguientes películas: Comodines (1.400.000 espectadores); Cohen vs Rossi (865.000 espectadores); Alma mía (810.000 espectadores); La edad del sol (850.000 espectadores); así como 76 89 03 y Fuckland (Dogma 95).
En el 2006 produjo Una novia errante de Ana Katz y Rancho aparte, un largometraje de Edi Flehner que se estrenará en agosto del 2007.

En televisión, Flehner Films produjo en el año 2002, Hospital Público (un unitario de 13 capítulos emitido por América TV que obtuvo los premios “Fund TV 03”; “Lola Mora 03”; “Fundación Huésped 03” y “Martín Fierro (Mimí Ardú) 03”); Miedometrajes (9 medio metrajes de terror emitidos por el canal Infinito) y, recientemente, Hoy me desperté (Programa especial en el Día Internacional de la lucha contra el SIDA, emitido por Canal 13 con 1.500.000 espectadores que obtuvo el reconocimiento oficial de ONUSIDA).

FG007 “UNA NOVIA ERRANTE”, Una película de Ana Katz, Co-Producida por Flehner Films y con la Producción General de Cecilia Felgueras y Producción Ejecutiva Carolina Konstantinovsky La película protagonizada por Ana Katz, Carlos Portaluppi y Daniel Hendler podrá verse en Buenos Aires para el público en general a partir del próximo Jueves 7 de Junio , día de su estreno .- ESTRENO EN BUENOS AIRES: JUEVES 7 DE JUNIO Selección Oficial Festival de Cannes 2007 “UN CERTAIN REGARD” La película fue galardonada con el Premio “Work in Progress” Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI) en Abril de 2006 y con el Premio de la industria “Cine en Construcción” del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en Septiembre de 2006. Sinopsis UNA NOVIA ERRANTE Inés y su novio sostienen una agónica discusión a bordo de un ómnibus. Viajan hacia Mar de las Pampas, un balneario fuera de temporada donde planean pasar unas breves vacaciones. El ómnibus frena. Inés baja con su pesado bolso colgado del hombro y advierte que su novio no la ha seguido. El ómnibus se aleja. Ella queda sola en la ruta. Inés se abandona a caminatas por los bosques, aprende el tiro con arco y conoce a extraños amables que se convierten en amigos efímeros. Y llora. Mientras tanto, intenta recuperar al hombre que ama (a quien acusa de cobarde e inconsistente) en repetidas y desesperadas conversaciones telefónicas. Con los ojos hinchados y su estómago inestable, Inés decide quedarse para disfrutar de esas vacaciones románticas, en soledad. Ficha Técnica UNA NOVIA ERRANTE Título: Una novia errante Género: Tragicomedia Duración: 90 minutos. Formato: 35 mm, color. Sonido: Dolby SRD Guión: Ana Katz / Inés Bortagaray Dirección: Ana Katz Elenco (por orden alfabético): Catherine Biquard, Arturo Goetz, Daniel Hendler, Ana Katz, Marcos Montes, Carlos Portaluppi, Erica Rivas, Silvina Savater, Nicolás Tacconi, Violeta Urtizberea Productora General: Cecilia Felgueras Productora Ejecutiva: Carolina Konstantinovsky Directora de producción: Nadia Jacky Jefe de Producción: Emiliano Alvarenga Asistente de Dirección: Adriana Vior Director de Fotografía y Cámara: Lucio Bonelli Directora de Arte: Mariela Rípodas Directora de Sonido: Jésica Suarez Montajista: Andrés Tambornino Música Original: Nicolás Villamil Premios UNA NOVIA ERRANTE - Premio Work in Progress Buenos Aires Festival de Cine Independiente Abril de 2006 - Premio de la Industria “Cine en Construcción” Festival de San Sebastián Septiembre de 2006 Una producción de Ana Katz en cooproducción con Flehner Films y Media Pro Acerca de ANA KATZ Ana Katz nació en Buenos Aires en 1975. Estudió en la Universidad del Cine, donde realizó varios cortometrajes, entre ellos “Ojalá corriera viento”. Estudió actuación en las escuelas de Julio Chávez y Elena Tritek. Su primer película “El juego de la silla” (directora, actriz y guionista), se estrenó en el Festival de San Sebastián en 2002, donde ganó una Mención Especial del jurado. Luego obtuvo otros premios como el de Mejor Ópera Prima en Toulouse y el Premio de Casa de América. Escribió y dirigió obras teatrales, entre ellas “Lucro Cesante” y “El juego de la silla”. Participó como actriz en la película uruguaya Whisky. Desde 2004, trabaja como Directora de Publicidad para la productora Flehner Films. Su próximo proyecto cinematográfico “Bienestar” ganó el premio del Festival de Amiens (Francia) para desarrollo de proyecto, fue seleccionado para la Beca Fundación Carolina (España), participó de los encuentros de producción de Mannheim (Alemania) y recibió el premio Vision Sudest que otorga el Festival de Friburgo (Suiza). Nota de la Directora sobre UNA NOVIA ERRANTE: “Esta película trata sobre quienes han llamado a alguien de manera insistente e irracional. Sobre quienes han cortado el teléfono con furia y luego sintieron un irrefrenable deseo de volver a marcar el mismo número. Y lo han hecho. Y al escuchar la voz del otro, aquel provocador de un enamoramiento desaforado (aquel que no teme demostrar el hartazgo ante la insistencia), han sentido en vano ganas de tocarlo, besarlo, y amarlo para siempre. Esta película trata también sobre quienes han sido capaces de permanecer durante largos ratos con la mirada fija en el teléfono, y alternadamente han confirmado que la línea funcione de modo correcto, con la preocupación de que el otro, aquel gigante, se preste a llamar en el preciso instante en que se descuelga el teléfono, y entonces encuentre la línea ocupada, y sus ansias de llamar sean tan débiles que con ese intento fallido baste para no volver a intentarlo. Y trata sobre aquellos que han vivido escenas amorosas, imborrables, con el sufrimiento secreto de que el más mínimo incidente pueda descubrir el velo y dar lugar al horror, al fin. Aquellos que han caminado de la mano de su amante con un nudo en la garganta, y han llegado a desear que todo se termine, para evitar que en algún momento pueda terminarse. Y para quienes, más tarde, se olvidaron de todo. Y luego, tiempo después, volvieron a empezar” (ANA KATZ) Acerca de FLEHNER FILMS En 1985 se fundó Flehner Films. Su filosofía, a través de los años, ha sido liderar estéticamente producciones de alta calidad utilizando el adelanto tecnológico a favor de la creatividad y el talento. Desde 1997 y hasta el presente ha producido las siguientes películas: Comodines (1.400.000 espectadores); Cohen vs Rossi (865.000 espectadores); Alma mía (810.000 espectadores); La edad del sol (850.000 espectadores); así como 76 89 03 y Fuckland (Dogma 95). En el 2006 produjo Una novia errante de Ana Katz y Rancho aparte, un largometraje de Edi Flehner que se estrenará en agosto del 2007. En televisión, Flehner Films produjo en el año 2002, Hospital Público (un unitario de 13 capítulos emitido por América TV que obtuvo los premios “Fund TV 03”; “Lola Mora 03”; “Fundación Huésped 03” y “Martín Fierro (Mimí Ardú) 03”); Miedometrajes (9 medio metrajes de terror emitidos por el canal Infinito) y, recientemente, Hoy me desperté (Programa especial en el Día Internacional de la lucha contra el SIDA, emitido por Canal 13 con 1.500.000 espectadores que obtuvo el reconocimiento oficial de ONUSIDA). FG

Mayo 20, 2007

Movida cultural/ Lo que sucede… lo que está por venir

Publicado por bairesnopara en BAIRES Escondido y espiando...Por F.Gaimaro

NOTICIAS BAIRES

Lo que sucedió, lo que sucede , lo que está por venir….!

-ArteBA-2007

ArteBA-

La mejor muestra de Arte Contemporáneo en Buenos Aires arrancó el pasado 18 de Mayo y se puede ver hasta el próximo  22 inclusive.-

La edición 2007 se puede visitar entre alas 13 y las 22hs.- Recomendamos como siempre el paseo obligado que nos permite disfrutar de los mejores artistas.-Pabellón azul y verde de La Rural - Avenida Sarmiento 2704.

- Hasta el 10 de junio en el Teatro San Martín

60 años del Festival de CannesTeatro
Hasta el 10 de junio, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín. El ciclo -que se realiza en coincidencia con la 60º edición del Festival en la Costa Azul- estará integrado por 53 films que fueron hitos de Cannes y que confirman al festival francés como la más importante manifestación cinematográfica internacional. Desde el neorrealismo italiano hasta el nuevo cine alemán pasando por la nouvelle vague, todos los grandes movimientos del cine mundial tuvieron su eclosión en Cannes, a su vez plataforma de lanzamiento de grandes cineastas como Luis Buñuel, Ingmar Bergman, Alain Resnais, Werner Herzog, Shohei Imamura, Ermanno Olmi, Takeshi Kitano, Andrei Tarkovski y Wong Kar-wai, entre otros.

-Hoy domingo 20 de Mayo a las 17.hs en el MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

La oportunidad de compartir una serie de conciertos gratuitos que comienzan a partir de las 17hs en Buenos Aires

Concierto de piano en MNBA

En el marco del Ciclo de Conciertos Gratuitos del Museo Nacional de Bellas Artes, que coordina la Prof. Lic. Patricia Pouchulu (Asociación La Bella Música), se presenta el concertista de piano Ignacio Ares de la Ciudad de Bahía Blanca, seleccionado entre 318 candidatos.Desde La Bella Música existe interés en promover a las nuevas buenas figuras. Caracterizan a Ares fina musicalidad, destreza técnica y claridad en su ejecución. Desde 1998 asiste a clases de maestros argentinos y extranjeros como Mark Zelster, Akiko Ebi, Bruno Gelber, Pía Sebastiani y Nelson Goerner.Ha recibido numerosas distinciones y actúa en recitales y con orquesta. En 1999 obtiene el primer premio en el VI Concurso Beethoven. En noviembre de 2005 recibe el premio TOYP a Jóvenes Sobresalientes de la Provincia de Buenos Aires que organizó la Cámara Junior, en la categoría “logros culturales”. En diciembre de 2005 obtiene el primer premio en el XIV Concurso Nacional de Piano “Ciudad de Necochea”. Se presentó en el Festival Internacional de Llao Llao con excelentes críticas.El programa para el MNBA es de gran complejidad y sin concesiones. Interpretará las Diez variaciones K 455 de Mozart, la Sonata en La B Op 110 de Beethoven, los Preludios de Debussy (1er Libro): “Voiles”, “Les collines d’Anacapri”, “La cathédrale engloutie” y “La sérénade interrompue”, y los Estudios de Ejecución Trascendental XI y XII de Liszt; “Harmonies du Soir” y “Chasse-neige”.-

-PRÓXIMO 22 DE MAYO - PERSONALIDAD DESTACADA DE LA CULTURA

Sandra Mihanovich

La cantante y compositora Sandra Mihanovich cumple 30 años en la música y será distinguida por la Legislatura el 22 de mayo como Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. El acto, donde la artista recibirá el diploma y cantará una de sus canciones, tendrá lugar en el Salón Dorado de la Legislatura porteña a partir de las 18:30 hs.La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires distinguirá a la cantante y compositora con el diploma de Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a instancias de un proyecto presentado por el diputado Mario Morando y sancionado por la Legislatura en 2005. Asistirán al acto autoridades legislativas, diputados y diputadas, y personalidades de la cultura.Los siguientes son algunos los fundamentos del proyecto presentado por el diputado Morando:“Sus 30 años dedicados a la música, su gran aporte a la música nacional, su gran voz y dedicación por el trabajo merecen el otorgamiento de una distinción social. No tanto para premiarla, porque su premio ya lo tiene en su propia cosecha (los buenos músicos se pagan a sí mismos con el producido de su trabajo), sino para incentivar a otros a perseguir el camino del esfuerzo, de lo nacional combinado con lo mejor de lo internacional, pero por sobre todo por cantar con el corazón, de manera persistente y auténtica.Y especialmente destacar que siempre que fue necesario defendió su autenticidad en su actitud frente a las instituciones, a la falta de hipocresía, a la libertad, bajo todas sus formas. Siempre se animó a cantar a estos valores, de modo espontáneo, sin proponerse una actitud política, sino como reacción natural del espíritu humano a la defensa de la libertad.Por eso, si bien su carrera comenzó en plena dictadura, fructificó ni bien renacida la democracia. Sandra corporiza la resurrección de la libertad en la canción nacional. Y siempre asociada al mismo tiempo a la calidad musical. He ahí su originalidad.”

Mayo 16, 2007

BAIRES - PURO JAZZ!!

Publicado por bairesnopara en BAIRES Escondido y espiando...Por F.Gaimaro

BAIRES JAZZ
El jueves comienza el VI Buenos Aires Jazz

El festival, que se realizará del 17 al 27 de mayo en el espacio Dorrego, ofrecerá 70 conciertos, todos con entrada libre y gratuita. Habrá figuras como Chucho Valdés y el saxofonista norteamericano Anthony Braxton, entre otros.

El pianista cubano Chucho Valdés, el saxofonista norteamericano Anthony Braxton, los uruguayos hermanos Fattoruso y los argentinos Dino Saluzzi, Escalandrum, Ernesto Jodos, Fernando Tarrés y Roxana Amed son algunos de los músicos que participarán del VI Buenos Aires Jazz y Otras Músicas que del 17 al 27 de mayo se realizará en esta ciudad. El festival, organizado por el gobierno porteño, ofrecerá 70 conciertos, todos con entrada libre y gratuita, que se desarrollarán en el espacio Dorrego (Dorrego y Zapiola), donde además se realizarán clínicas, mesas redondas, seminarios, se instalará una feria y habrá una muestra fotográfica. Programado por el baterista Rodolfo García, el encuentro jazzístico se realiza por sexto año consecutivo en la ciudad y viene a trazar un panorama de las distintas tendencias y modos de entender el jazz en la Argentina, con la novedad este año de contar con una importante cantidad de músicos extranjeros invitados. “El criterio general del ciclo no se ha modificado en estos años, siempre fue el de proponer un mapa en el que tomen estado todas las texturas y formas de entender el jazz que se hace en el país, con diferencias de épocas, estilos e intenciones, pero que conviven en un proceso que cada vez adquiere mayor dimensión”, explicó García. La apertura del encuentro correrá por cuenta de la orquesta del contrabajista Mariano Otero y del grupo Inmigrason (un ensamble musical promovido por los gobiernos de Buenos Aires y Cataluña y que integra músicos de ambas regiones), dirigido por el guitarrista argentino Ernesto Snajer, que presenta su disco debut,este jueves a las 19. Mientras que el cierre estará a cargo del cuarteto del cubano Chucho Valdés el domingo 27 a las 21.30. En el medio habrá espacio para disfrutar conciertos de músicos de distintas variantes que van desde el jazz más tradicional con orquestas como la Antigua Jazz Band y grupos como los Swing Timers, valiosas propuestas del trabajo compositivo del jazz más actual como el caso del dúo del saxo Ricardo Cavalli y el piano Guillermo Romero o el Fernando Tarrés Quinteto. El Buenos Aires Jazz tendrá este año un importante seleccionado de cantantes del género con la presentación de Roxana Amed, Livia Barbosa, y Delfina Oliver, entre otras. Y también una serie de prestigiosos músicos que bordean el género, como el bandeonista Dino Saluzzi junto a sus hijos, Manolo Juárez con el Daniel Homer Grupo; el Aca Seca Trío y el Ramiro Gallo Quinteto junto al Santa Fe Ensamble, presentando la “Suite Borgeana”. En cuanto a los artistas extranjeros se destacan las presencias del Kenny Barron Trío de Estados Unidos, el saxofonista colombiano Antonio Arnedo (junto al pianista argentino Ernesto Jodos), y el Trío Curupirá de Brasil. El martes 22 habrá un concierto especial dedicado al octavo aniversario del grupo de jazz liderado por Daniel “Pipi” Piazzolla y Nicolás Guerschberg, Escalandrum, que se realizará en el teatro Presidente Alvear. “En los últimos años el jazz argentino viene experimentando un cambio que lo lleva a alejarse de la repetición para empezar a tocar sonoridades que se referencian en este lugar del mundo, dando lugar a una modificación temática del género que le otorga una identidad y abre un camino creativo”, remarcó García en un intento por graficar el momento que vive el jazz vernáculo. Tres escenarios con capacidad para 1500, 1200 y 600 personas sentadas se instalarán para los distintos shows que se irán alternando en

El Dorrego, que ofrecerá conciertos de martes a viernes de 16 a 23 y los sábados y domingos de 14 a 23.

Telam

Mayo 12, 2007

GIRONDO para todos … Versos, Vanguardia y despuéss!

Publicado por bairesnopara en BAIRES escondido y espiando...Por FG

GIRONDO PARA TODOS EN LA BIBLIOTECA NACIONAL…

 

Oliverio Girondo se despierta en la ciudad…

Versos que se enlazan entre paredes, asecensores, pisos y estructuras con fotografías , la música susurra sus acordes y acompaña , nos conduce a descubrir un arte hecho palabras en la Biblioteca Nacional, muestra que permanecerá abierta hasta el 6 de Julio Próximo.- Sede de la calle Aguero 2502.-

Oliverio Girondo, quién Formó parte de la vanguardia de su época ,. le escribió a lo cotidiano, a las chicas de Flores., ¿Quién puede olvidar aquellas letras de poemas para leer en tranvía??? , aquel nocturno que todos conocemos y que más de una vez escuchamos en la voz de alguién que desde alguna radio convocaba madrugadas o invitaba al encuentro intimista de las almas que transitan éste Buenos Aires desvelado, clandestino, despierto , soñado… Oliverio Girondo ha sido el hombre que en sus letras puso magia y controversia, puso estilo !


POEMA 12

Se miran, se presienten, se desean,

se acarician, se besan, se desnudan,

se respiran, se acuestan, se olfatean,

se penetran, se chupan, se demudan,

se adormecen, se despiertan, se iluminan,

se codician, se palpan , se fascinan,

se mastican , se gustan, se babean,

se confunden, se acoplan, se disgregan,

se aletargan, fallecen, se reintegran,

se distienden, se enarcan, se menean,

se retuercen, se estiran, se caldean,

se estrangulan, se aprietan se estremecen,

se tantean, se juntan, desfallecen,

se repelen, se enervan, se apetecen,

se acometen, se enlazan, se entrechocan,

se agazapan, se apresan, se dislocan,

se perforan, se incrustan, se acribillan,

se remachan, se injertan, se atornillan,

se desmayan, reviven, resplandecen,

se contemplan, se inflaman, se enloquecen,

se derriten, se sueldan, se calcinan,

se desgarran, se muerden, se asesinan,

resucitan, se buscan, se refriegan,

se rehuyen, se evaden, y se entregan.


“Lo cotidiano es una manifestación admirable y modesta de lo absurdo”,
reflexionó una vez Girondo.-

Nacido en el año 1890, realizó sus estudios secundarios en Inglaterra y en Francia. Estudió y se recibió de abogado en Buenos Aires. En la sala Marechal de la biblioteca se exhibe en una vitrina una placa con su nombre y dicha profesión.

Publicó su primer libro 1922, “Veinte poemas para ser leídos en el tranvía “, con ilustraciones de él mismo. Le siguieron “Calcomanías” , Espantapájaros , En la masmédula , entre otros.

 

Participa también de ésta muestra el músico Fito Páez, quien compuso especialmente música para un video que aquí se proyecta y comienza con el poema 8 de Espantapájaros . Se inicia con la frase que revela el humor del poeta, uno de sus rasgos característicos: “Yo no tengo una personalidad; yo soy un cóctel” .

Hoy Buenos Aires se hace eco de sus versos, proponiendo al quienes la visitan un camino literario ,i porque no? otros alternativos.-

Por una lado la obra de quien fue un miembro destacado de la vanguardia literaria argentina y que, como tal, produjo una ruptura en la forma de expresión poética. “La poesía de Oliverio Girondo es extremadamente vital, y decidí inundar el lugar con sus poemas para rendirle el mejor homenaje que puede tener un escritor: ser leído”, palabras expresadas por el artista y dramaturgo Fernando Rubio, que armó la muestra.

Mayo 8, 2007

CINE Y DERECHOS HUMANOS.- IX FESTIVAL

Publicado por bairesnopara en BAIRES Escondido y Espiando -presentación

2007






IX Festival de cine y derechos humanos

Arranca el Festival en el Centro Cultural Rojas…
El Rojas se suma una vez más al Festival con una selección de películas de reconocidos cineastas como Joao Batista de Andrade o Nikolaus Geyrhalter, y poderosos documentales muy recientes como Black Gold o Can Tunis. De lo urgente a lo reflexivo, de lo más experimental a lo más crudo, de la historia de vida al diario filmado. Los derechos humanos y el cine en una múltiple, heterodoxa y prolífica conjunción.

Miércoles 9 y 16 14 hsJueves 10, sábado 12 14 hs
Lunes 14 y martes 15 14 hs
Sala Batato Barea
Las entradas se retiran una hora antes de cada función , para ver más detalles y películas los integran / detalles en

http://www.rojas.uba.ar/programacion/cine-video1.htm#1

Mayo 7, 2007

Aniversario - ” Una Mujer ….”

Publicado por bairesnopara en Por F.Gaimaro, El recuerdo.

Cumpliría hoy 88 años Eva Perón

http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=61347&id=147946&dis=1&sec=1

 Ana María Bertolino / Nota Fuente Telam.-

                                                   <——————————–

Ver Video Clip

(googlevideo=”http://video.google.com/googleplayer.swf?docId=-534826160218197584&hl=es” flashvars=””> Ignacio Copani - Video ClipMaría Eva>

MARIA EVA… Una Mujer!! -

FG .-


Maria Eva Duarte nació en Los Toldos, província de Buenos Aires, en 1919. Ella, su madre, Juana Ibarguren, y sus cuatro hermanos formaban la família irregular de Juan Duarte, que falleció cuando Evita tenía seis o siete años. En esa época, se mudaron para Junín, donde Eva permaneció hasta 1935.Se sentía asfixiada por el ambiente pueblerino y entonces, con tan sólo 15 años, decide mudarse a Buenos Aires buscando convertirse en una actriz. Sola, sin recursos ni educación, se enfrenta con un mundo hostil y duro, cuyas reglas desconoce. Pero triunfa: llega a ser actriz de cierto nombre, pese a la falta de mayores talentos teatrales, y a encabezar un programa de rádio muy escuchado.Pero su destino era otro. En enero de 1944, Eva Duarte conoce al coronel Juan Domingo Perón en un festival que la comunidad artística realizaba en benefício de las víctimas de un terremoto que había destruído la ciudad de San Juan pocos días antes.En el mes siguiente, ya vivían juntos y dos años más tarde regularizan la relación, contrayendo matrimonio en una ceremonia íntima y que no trasciende al público.En febrero de 1946, después de una campaña electoral en que la presencia de Evita fue marcante, Perón es electo presidente. La oposición le trasladó a ella la antipatia y el rechazo que sentian por Perón. La acensión vertiginosa “esa mujer” fue para esos argentinos un motivo más de repúdio.En su rol de primera dama, Eva Perón desarrolló un trabajo intenso, tanto en el aspecto político como en el social. En cuanto a la política, trabajó intensamente para obtener el voto femenino y fue organizadora y fundadora de la rama femenina del peronismo. Esta organización se formó reclutando mujeres de distintas extracciones sociales por todo el país. Las dirigentes de la nueva agrupación recibieron el nombre de “delegadas censistas”. En el aspecto social su trabajo se desarrolló en la Fundación Eva Perón, mantenida por contribuciones de empresarios y por donaciones que los trabajadores hacian cuando tenian una mejora en sus sueldos. Creó hospitales, hogares para ancianos y madres solteras, dos policlínicos, escuelas, una Ciudad Infantil. Durante las fiestas distribuía sidra y pan dulce, socorría a los necesitados y organizaba torneos deportivos infantiles y juveniles. El otro bastón y tal vez eje principal de su popularidad fue constituído en torno a los sindicalistas y a su facilidad y carisma para conectarse con las masas trabajadoras, a quienes ella llamaba sus “descamisados”. Eva Perón falleció el 26 de julio de 1952, aun muy joven, por ocasión de una leucemia. El dolor popular no la abandonó en un velatorio que duró 14 días y a partir de entonces no la abandonaría jamás.

Mayo 2, 2007

“Una dialética entre el arte y la política” Entrevista .

ENTREVISTA

GUILLERMO ASENCIO ( Regisseur )

Por Fabiana Gaimaro

                           ”UNA DIALÉCTICA ENTRE EL ARTE Y LA POLÍTICA”

Conversamos con GuiIlermo Asencio de “La última carta de Goya” el espectáculo que actualmente dirige en el Museo Enrique Larreta los días Sábados y Domingos a las 21 hs.-.
Destacamos que Guillermo Asencio es Reggiseur . Inició su formación artística por el año 73¨, desarrollando una intensa carrera en teatro, cine y televisión , en sus facetas de actor, dramaturgo director y regisseur.- Podemos destacar entre sus últimos trabajos la asistencia artística de “Discepolín y Yo” (2003) y “La Opera de tres centavos” (2004) ambos en el Teatro Alvear del Complejo Teatro de Buenos Aires.- Sus últimas puestas como director general fueron “Las boludas” de Dalmiro Sáenz (2005) y “María Roy en Red” (2006).-
Decíamos que actualmente dirige “La última carta de Goya” estrenada el pasado sábado 21 de Abril ,  espectáculo multimedia sobre textos de Reynaldo Sietecase , con la Dirección Musical y Música original de Nestor Ballesteros.-
Recorriendo la vida del pintor aragonés a modo de una exposición plástica, intercalando narraciones , la poesía de Lorca y Blas de Otero entre otros , además de canciones españolas y un alto contenido emocional, se va desarrollando “La última carta de Goya” .

“Una dialética entre el arte y la política “.-
Ésto nos contaba su director ….


 
 


- ¿Porque el título La última Carta de Goya?

-Se debe a un texto apócrifo de Reynaldo Sietecase que lleva ese título y en el que Goya en primera persona hace una retrospectiva de su obra.

Leí su libro Pintura Negra, lo ubiqué y le pregunté si podía utilizar las poesías y cuentos que allí estaban para hacer este proyecto y luego de contárselo legustó la idea y me dió vía libre. Quisiera dejar en claro que el espectáculo es de Néstor Ballesteros y mío en donde se dicen los textos de Reynaldo entre otras cosas.

- ¿ Como nace la idea de llevar a escena un material testimonial e histórico recorriendo ese camino desde las pinturas de Goya y Lucientes hasta la poesía de Lorca o de Blas de Otero ?
-Lo que nos produjo el estudio de la obra de Goya y su época nos hizo acercar a la Guerra de la independencia española (contra los franceses) y se nos vino una elipsis con la Guerra Civil española, Goya un participante pusilánime en la Guerra de la Independencia y García Lorca un participante activo del republicanismo en la Guerra Civil. Ambas también tuvieron que ver con los comienzos de siglo. Goya si bien políticamente se mantuvo muy al margen en tanto pintor de cortes, siguió en la corte de José Bonaparte y luego para congraciarse con Fernando VII cuando retoma el poder, el pintor aragonés pinta los fusilamientos para volver a tener el favor del rey. Sin embargo tuvo mucho de revolucionario en el arte, uno podria decir que terminó siendo uno de los primeros impresionistas. En el caso de García Lorca, su poesía cuenta, a mi criterio, de una liviandad literaria interesante pero que en algún sentido no representa su muy jugada toma de posición durante la guerra civil. También influyó el hecho de que ambos fueron hechos muy importantes para la Argentina. Es durante la Guerra de la Independencia que se produjo la revolución de Mayo y fue de un referente impresionante en nuestras crianzas, la migración producida por la Guerra Civil.

- El espectáculo conjuga política y arte desde una visión integral …

¿Cómo se fue construyendo y cuánto tiempo demandó hasta llegar a la puesta?.-
-Es muy relativo decir de un tiempo que nos llevó este espectáculo, porque yo podría decir que a Néstor Ballesteros y a mí nois llevó toda la vida. Fue hace cuatro meses a la salida de análisis (ambos vamos el mismo día y la misma hora, obviamente con distintos analistas, ja) y nos encontramos a almorzar y los dos sentíamos que nos representaba en este momento la pintura Negra de Goya y así fue como dijimos armemos un espectáculo que nos represente… Luego nos encontramos con el libro de Reynaldo Sietecase (Pintura Negra) leí su libro , lo ubiqué y le pregunté si podía utilizar las poesías y cuentos que allí estaban para hacer este proyecto y luego de contárselo le gustó la idea y me dió vía libre. Y así fue como empezó a armarse y aquí está “vivito y coleando”Quisiera dejar en claro que el espectáculo es de Néstor Ballesteros y mío en donde se dicen los textos de Reynaldo entre otras cosas.

- ¿Qué recursos visuales , técnicos y artísticos son los que podemos encontrar durante el desarrollo?
-Se pueden ver las pinturas de Goya musicalizadas , proyectadas sobre un marco (armado de escenografía) , una narradora que cuenta como Goya pintó uno de sus cuadros y una Cantante que acompañada por un guitarrista entona las canciones de poetas de la Guerra civil en conjunto con las pinturas de don Francisco.

- Desde tu rol de director que es lo que más destacarías de la “Ultima carta de Goya
Lo que más destaco es la presentación de un cuadro teatral tras otro, tal como si fuera una exposición plástica y en cada uno de ellos un acercamiento al pintor que cada vez que lo veo me parece más profundo e interesante. Creo que el placer de escuchar la música original del maestro Ballesteros mientras uno aprecia la obra del gran pintor, es de las cosas que más destaco.

 

- ¿Cómo trabajaron todo el proceso de montaje y musicalización?

- Trabajé en la coordinación del armado del montaje visual que hizo Daniel Selén, la regie de la narración, poesías y canciones y Néstor como director musical, además de crear la música de muchisimas partes , dirigió musicalmente a la cantante y el guitarrista.


- Encontrás alguna diferencia entre ser el director de la obra o ser el gestor ?
-Creo que estoy perdido entre el gestor y el director… ambas cosas todo el tiempo se fueron confundiendo y me parece que positivamente…


- Teniendo en cuenta la producción que implica desarrollar un espectáculo de éstas características.. ¿Qué criterios siguieron para la selección de sus intérpretes?
-En realidad este espectáculo no tiene actores tiene una cantante (Carolina Valcarcel) , una narradora (Rosalinda Varveri) y un guitarrista (Pablo Cheselsky) .


El único actor es, la voz en off de Pablo Drigo y la elección tuvo que ver con su voz y su enorme capacidad de transmitir en el momento que dice.

- ¿Qué destacarías del grupo de trabajo y de tu relación en la coordinación del mismo?-
- La verdad es que creo que hemos armado un equipo sin el cual no podríamos haber estrenado… Rescato de todos el entusiasmo por el proyecto, cuando solo era eso

.- Hace muy pocos días estrenaron en el Museo Larreta de Buenos Aires .
¿Cómo crees que el público recibió ésta propuesta, la devolución hasta el momento ?
-Sinceramente la devolución del público es muchísimo mas afectiva y hermosa de lo que sospechábamos antes de estrenar… La gente no para de decir que se emocionan, que les encanta y como dice Reynaldo cuando lo vió por primera vez: “Es la mejor manera de acercarse a Goya, ya para el que lo conoce como para el que no”

- ¿Cuanto tiene de contenido emocional la Ultima Carta de Goya?.-
-El contenido emocional es altísimo… no hay forma de evadirse de él… Es muy fuerte, la mezcla de las pinturas negras con poemas cantados de Goytisolo, Alberti, Lorca, Blas de Otero…

- La útima carta de Goya es también un aprendizaje, una forma de sumar conocimientos…
Sin dudas… Se van a ir del espectáculo sabiendo bastante de Goya.

- La música es original de Nestor Ballesteros.-
-Néstor la fue creando a medida que veíamos juntos las pinturas en la pc… podría decir que musicalizó las pinturas de Goya, eso fue lo que pasó.

- Hay un mensaje implícito que la obra trasmite o crees que el mensaje puede ser también la forma , la acción de sí misma?.-
-No hay mensaje implícito, es bien explícito y pasa por la acción misma.

- Si tuvieras que decirle a la gente porque ver La última carta de Goya .

- ¿Qué les dirías?
-Es la mejor forma de acercarse al pintor aragonés, para los que lo conocen y para los que no… -

-¿Quienes hacen vestuario, diseño y todo lo que no vemos en escena ?.-
-El vestuario lo realiza Luisa Sicca, la escenografía es de Ana Leiva.

- ¿Qué días podemos verlos y donde?

Sábados y domingos 19hs. en el Teatro Larreta. Mendoza 2550

- Expectativas y proyectos , apenas es el comienzo….
-Deseamos fervientemente recorrer el país con este espectáculo y que la pintura de Goya se acerque a todos…

- Les deseamos éxitos a todos los que hacen “La última carta de Goya”. -Gracias.-

más info en www.fgaimaro.wordpress.com/ Entrevistas

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